描写山村幽静的诗词( 七 ) 描写山村幽静的诗词|「问人人知识网」

先看其中的《辛夷坞》：展开全部木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛” 。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。