诗词写法有哪些( 六 )


这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了 。
四声汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现 。
梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思 。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声 。
这四声中,最成问题的是入声 。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声 。
那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下 。
一类是以塞音t,p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾 。
在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了 。
以t,p,k收尾的入声,并不真地发出t,p,k音 。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声 。
在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破 。
比如英文的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声 。
在普通话中,入声已经消失了 。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样 。
比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属...
【古体诗词】怎么写古体诗?? 古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚 。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗 。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句 。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类 。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古 。
古体诗的平仄并没有任何规定 。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的 。
唐以后古体诗受到律诗的影响,平仄上也有了一些讲究 。
根据这一点,古体诗可以分为两种:一种是纯粹的古风,一种是入律的古风 。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的 。
不过,唐以后有些诗人在写古体诗的时候,有意避免律句,於是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来 。
这样就使古体诗的句子有了某些特点 。
前面说过,三平调是古风专用的形式,这成为古风的特点之一 。
最后三字除了这种三平调以外,其次就是收尾於平仄平;还有比较少见的两种,收尾於仄仄仄或仄平仄 。
这就是说,平脚的句子,五言第三字或七言第五字以用平声为原则;仄脚的句子,五言第三字或七言第五字以用仄声为原则 。
从全句的平仄看,多数句子的节奏不是平仄交替,而是叠平叠仄,这就是说,五古第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平;七古还有第四、第六字都仄或都平的 。
例如杜甫《岁晏行》: 岁云暮矣多北风,潇湘洞庭白雪中 。
渔父天寒网苦冻,莫徭射雁鸣桑弓 。
去年米贵阙军食,今年米贱大伤农 。
高马达官厌酒肉,此辈杼轴茅茨空 。
楚人重鱼不重鸟,汝休枉杀南飞鸿 。
况闻处处鬻男女,割慈忍爱还租庸 。
往日用钱捉私铸,今许铅锡和青铜 。
刻泥为之最易得,好恶不合长相蒙 。
万国城头吹画角,此曲哀怨何时终? 全诗十八句中,有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求;特别是十个平脚的句子中有七个是三平调,尤其值得注意 。
符合叠平叠仄要求的有九句 。
剩下来只有两个律句("今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角") 。
由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同 。
入律的古风,和纯粹的古风恰恰相反,诗人们尽可能用律句 。
入律古风之所以和律诗不同,主要在於:(1)句数不定;(2)平韵和仄韵交替;(3)常常是四句一换韵 。
这种情况,一般只存在於七言古风中 。
例如王勃《滕马阁》,句子的平仄基本上都合律,简直是两首律绝连在一起,不过其中一首是仄韵绝句罢了 。
这种仄韵和平韵交替,四句一换韵,到后来成为入律古风的典型 。
白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式,还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等,都采用这种形式 。
这就是通常所说的"元和体" 。
近体诗也叫今体诗,是相对于古体诗而言的格律诗 。
近体诗在唐代初年正式形成 。