如何自现代诗词( 三 ) 如何自现代诗词|

但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。
如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。
兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。
王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折” 。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运...
如何写一首现代诗诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质” 。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。
首先我们谈谈诗与画的本质；诗与画的相同之处，都是表现客观世界的现象，但是本质上差别却是异质的。
诗歌与绘画在内容、塑造的形象，塑造形象的媒介上都有很大的差异。
在内容上，绘画的主要内容是外在形象的艺术再现，它有留住客观事物外貌的倾向。
而诗歌的主要内容是诗人内心情感的直接抒发，它回避精确的描绘，客观事物的表现是由诗中所抒之情暗示出来的。
绘画塑造的是客观事物的视觉形象，而诗歌塑造的形象是诗人自己的形象，它借助想象而不是借助视觉。
还有一种情形，诗歌有时也塑造景物形象，在诗中形成画面。
但这种画面是不确定的，是随着诗人或读者的想象而变化的。
而绘画是静止的形象，是事物某一种特定时刻的形象。
反之诗歌的画面是随着时间的流逝而流动的，而绝非静止。