如何自现代诗词( 四 ) 如何自现代诗词|

从塑造的形象的媒介看，绘画塑造形象的媒介是线条和色彩，而诗歌塑造形象的媒介是语言。
色彩和线条只能精确地再现客观世界，它在表现复杂的主观世界中就受到极大的限制。
语言这种媒介却不受任何限制，它擅长表达复杂而微妙的精神世界，所以诗与画是异质的。
同样如此，诗与音乐在本质上也是不同的。
虽然他们的形式特征相同，即诗歌和音乐都具有节奏感和音调起伏变化。
虽然音乐在表现主观世界方面比绘画有更大的自由，但它却走得更远。
它用节奏感和音调这两种抽象的符号去表现社会生活，太没有确定性，带有强大的随意性。
艺术家的情感在音调里只得到了象征性的表达。
音乐表现的情感缺乏绘画内容那种明确性和具体性。
它走向了绘画的另一个极端。
诗虽然寻求音乐美，但诗绝不只是节奏和音调，它不是单纯的声音艺术。
诗的主要媒介是语音而不是声音。
声音在语言中的表现只是一种语调，所以诗歌的语言是义与音的交融后产生的“特殊语言”我们可以从朗读文章与朗诵诗歌中体会出来。
由此我们可以看出诗歌所表达的情感内容远远比音乐具有明确性。
而诗歌远远打破了音乐的局限，给感情世界以更深邃、充实的内容和明确、清楚的外貌，它是音乐的“提高” 。
所以诗与音乐是异质的。
我们从探索诗的文体可能的角度可以使我们更清楚地把握了诗的本质内涵。
视点是创作主体与对象的独特关系。
视点分为外视点和内视点，不同的视点带来不同的文体可能性。
散文与绘画相近，散文以占有时间的人工符号——语言作媒介，绘画以占有空间的自然符号——色彩与线条作媒介，二者都有留恋自己关照对象的外貌倾向。
无论在表现上采用写突还是象征，二者的视点都是外视点、具象视点。
而诗与绘画疏远而与音乐接近。
音乐属于单纯的内心活动。
它否定了视觉艺术的空间性，又对自己的声音进行否定，双重否定给予音乐表现无对象的内心活动以最大可能。
音乐视点是内视点、抽象视点。
然而诗与音乐有着明显的异质：诗是一次性完成，音乐是二次完成的，诗的媒介不是单纯的声音，音乐的声音直接成为目的；诗使情感得到具象化，（音乐是抽象的）；等等但是诗与音乐都是直接表现内心世界。
二者的视点都是内视点、抽象视点。
这里我们可以审美视点为基准，可将文学分为两类：一、外观点文学（即非诗文学）。
外视点文学叙述世界，具有较强的历史反省功能，显示客观世界的丰富。
二、内视点文学（即诗和其他抒情文体）。
内视点文学体验世界，以它对世界的情感反应来证明自己的优势，披露心灵世界的精微，内视点就是心灵视点，精神视点。
内视点将人带到一个意想不到的地方，带到诗的世界。
诗是典型的内视点文学，在这里外在世界在心灵化过程中被进行分解和重新组合，物理时间和物理空间都失去意义。
由于...
现代唯美诗词1 。
一座山，隔不了两两相思，一天涯，断不了两两无言，我用三生把你思念，独饮那一碗梦婆汤，把自己葬于山骨间，静听那涓涓流水，那清风伴着落花飞舞！且听风吟，吟不完我一生思念，细水长流，流不完我一世情深。
2 。
弹指流年，拂歌尘散，消瘦了思念；轻触琴弦，如风之纤细，思念为谁断？绕指的情愫，一生的眷恋，在琵琶和鸣中，演绎了一场又一场岁月的留恋；情到深处，孤寂难掩，耳畔的呢喃似花落时一声轻叹；情缘诉不尽笙箫，一世寂寞谁人怜，朦胧中四下里无声蔓延；掬一泓流水，携一律清风，在花笺里染了斑白。
3 。
清风舞明月，幽梦落花间。
一梦醒来，恍如隔世，两眉间，相思尽染。
只身天涯，独醉贪欢。
揪心的思绪无边无沿。
独依窗前，任风吹，看花落，黄花树下，你是否又在轻拂玉笛，醉拔情弦？遥望千年，繁华散尽，我却痴心未改。
可惜几度徘徊，走不出的，仍是那梦里花间的蜜语甜言。
4 。
一场红尘恋，一份千年缘，几缕隔岸相思，隐逸了多少楼台旧梦？在水一方，愿着一身荷香，乘一叶兰舟，划过秦时明月，穿过唐风宋韵，寻你在烟波浩渺的西子湖畔！只想，为你环佩叮咚，轻敲在每个念你的夜晚；只想，为你巧笑嫣然，抹去你一生的尘埃！5 。
如果可以，可以陪你千年不老，千年只想眷顾你倾城一笑；如果愿意，愿意陪你永世不离，永世只愿留恋你青丝白衣。