石的诗词意境( 六 ) 石的诗词意境|

11、微笑着，去唱生活的歌谣，不要埋怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。
大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观。
人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的意义。
12、即使青春是一枝娇艳的花，但我明白，一枝独放永远不是春天，春天该是万紫千红的世界。
即使青春是一株大地伟岸的树，但我明白，一株独秀永远不是挺拔，成行成排的林木，才是遮风挡沙的绿色长城。
即使青春是一叶大海孤高的帆，但我明白，一叶孤帆很难远航，千帆竞发才是大海的壮观。
13、生命不是一篇\'文摘\'，不接受平淡，只收藏精彩。
她是一个完整的过程，是一个\'连载\'，无论成功还是失败，她都不会在你背后留有空白；生命也不是一次彩排，走得不好还可以从头再来，她绝不给你第二次机会，走过去就无法回头。
14、试试看——不是像企鹅那样静静的站在海边，翘首企盼机会的来临，而是如苍鹰一般不停的翻飞盘旋，执著的寻求。
试试看——不是面对峰回路转、杂草丛生的前途枉自嗟叹，而是披荆斩棘，举步探索。
试试看——不是拘泥于命运的禁锢，听凭命运的摆布，而是奋力敲击其神秘的门扉，使之洞开一个新的天地。
微笑着，去唱生活的歌谣。
15、能够破碎的人，必定真正活过。
林黛玉的破碎，在于她有刻骨铭心的爱情；三毛的破碎，源于她历经沧桑后一刹那的明彻与超脱；凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛，贝多芬的破碎，则是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。
如果说那些平凡者的破碎泄漏的是人性最纯最美的光点，那么这些优秀的灵魂的破碎则如银色的梨花开满了我们头顶的天空。
16、春蚕死去了，但留下了华贵丝绸；蝴蝶死去了，但留下了漂亮的衣裳；画眉飞去了，但留下了美妙的歌声；花朵凋谢了，但留下了缕缕幽香；蜡烛燃尽了，但留下一片光明；雷雨过去了，但...
中国诗歌的“意境说”展开全部意境是中国古典美学的重要范畴。
在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。
人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。
早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。
研究意境固然不能抛开三国维的意境说，但也不可为它所困。
从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。
一意与境的交融在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。
这个美学范畴的形成，是总结了长期创作实践经验的积极成果。
较早的诗论还没有注意到创作中主客观两方面的关系。
《尚书?虞书?舜典》说：“诗言志。
”《荀子?儒效篇》说：“诗言是其志也。
”都仅仅把诗看作主观情志的表现。
《礼记?乐记》在讲到音乐时说：“凡音之起，由心生也。
人心之动，物使之然也。
”虽然涉及客观物境，但也只讲到感物动心为止，至于人心与物境相互交融的关系也未曾加以论述。
魏晋以后，随着诗歌的繁荣，在总结创作经验的基础上，对于文学创作中主客观的关系才有了较深入的认识。
刘勰《文心雕龙?神思篇》说：故思理为妙，神与物游。
神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。
他指出构思规律的奥妙在“神与物游”，也就是作家的主观精神与客观物境的契合交融。
唐代著名诗人王昌龄说，作诗要“处心于境，视境于心”，要求心与物相“感会”，景与意“相兼”、“相惬”，更强调了主客观交融的关系。
他又说：诗思有三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得，日取思。
大用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，日生思。
寻味前言，吟讽古制，感而生思，日感恩。
这里讲了诗思产生的三种过程。
取思是以主观精神积极搜求客观物象，以达到心入干境；生思是并不积极搜求，不期然而然地达到心与境的照会。
感思是受前人作品的启发而产生的诗思。
其中，取思与生思，都是心与境的融合。
《文镜秘府论?论文意》按自传为王昌龄的《诗格》，其中也多次讲到思与境的关系。