怎么学写传统诗词( 三 ) 怎么学写传统诗词|

另外，明清时人编的〈〈幼学琼林〉〉对学习对仗也有帮助。
《幼学琼林》全书用对偶句写成。
以上仅仅是第一步，用乙不行就用丙，做诗对仗就会容易些，所以要先从容易做到的入手。
这就好比教小孩子跑步，完全靠暗中摸索、文事科第、释道鬼神等诸多方面的内容。
第一步首先...
怎样学习写诗词一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之” 。
首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。
“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。
具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。
钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。
诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“ 。
永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。
其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。
因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。
诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。
熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 。
读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。
倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。
诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。
诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。
诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
这就变成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这就是平起。
虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。
要是五言的话，只有第一个字才能论。
五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。
至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。
格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。
词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。
但是无论诗与词，都一律不可四声通押。
入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。
说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。
南方很多方言保存着入声。
要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。
入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。
古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。
要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。
比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪” 。
普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。
入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。
一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。
比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留” 。
此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。
“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。
至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。
词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。
前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。
一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。