怎么学写传统诗词( 六 ) 怎么学写传统诗词|「问人人知识网」

”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？
跪求：我想学写现代诗,怎么开始啊.很多人觉得现代诗少了格律的束缚往往更容易写其实不然这样反而要求更高要有真东西平时多读多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道否则文字再优美也只是无病呻吟让人看了反感所以不妨从自己的身边做起一点一滴记录自己的感受再去丰富自己的生活适当阅读些文学作品如何学写现代诗近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：1 。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。