诗词大会不是跟风

诗词大会不是跟风

诗词大会为什么这么火蒙曼(现场嘉宾)中国诗词大会打到了鼓点上我有一壶酒 , 足以慰风尘 , 几年前曾有一位网友在网上发帖称 , 这两句诗自己特别喜欢 , 但恨才华不够 , 希望有人能续写两句 。
中国人诗心不死 , 这就是很好的例证 , 蒙曼回忆称 , 帖子发出后最终有上百万人在跟帖 。
从诗经开始 , 人们非常习惯诗词这种审美方式 , 愿意用这个来表达感情 , 虽然这样的文学形式逐渐被放弃了 , 但是基因还在 , 《中国诗词大会》打到了鼓点上 , 一下激发了中国人的诗词基因 。
随着《中国诗词大会》的火爆 , 00后选手武亦姝也得到了网友大量的关注 。
在蒙曼看来 , 武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近 , 因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣 , 而并不是因为她夺得了最后的冠军 。
因为早在节目刚刚播出时 , 武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态 , 就在飞花令环节一战成名 。
当时的主题字是月 , 武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句七月在野 , 八月在宇 。
九月在户 , 十月蟋蟀入我床下脱口而出 , 令大量网友折服其气度和才情 , 也让不少人高呼 , 这才是00后的正确打开方式 。
蒙曼认为 , 激发人们心中埋藏最深的情感 , 往往会得到奇迹般的喷发 , 诗词如此 , 人亦如此 。
我们都喜欢那种国民好闺女形象 , 谁家里有这么一个姑娘 , 心里都会觉得特别开心 , 蒙曼坦言 , 我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗?希望她很文静 , 有高雅的品位 , 学问好 , 人不做作 , 落落大方 , 人淡如菊 , 中国人对于年轻女性的审美品位 , 武亦姝都囊括了 。
靳智伟(媒介专家)文化的痛点常成传播的热点关于诗或词 , 中国人有着独特的文化情结 。
一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史 。
盛世必言诗 , 大江东去形成唐宋诗词创作的顶峰 , 红军不怕远征难体现着当今中国人的豪情;节日必言诗 , 所谓明月几时有 , 把酒问青天;入世必言诗 , 晓看红湿处 , 花重锦官城;出世必言诗 , 采菊东篱下 , 悠然见南山;触景时言诗 , 大漠孤烟直 , 长河落日圆;生情时言诗 , 感时花溅泪 , 恨别鸟惊心;闲适时言诗 , 江南可采莲 , 莲叶何田田....在媒介专家靳智伟看来 , 虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野 , 但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时 , 甚至当我们一无所有时 , 我们还有诗 。
文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’ , 靳智伟认为 , 《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结 , 对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释 。
《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础 , 通过电视传播手段 , 让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话 , 与前人对话 , 与历史对话 , 与生活对话 , 并在这一过程中锤炼自己的审美情操 , 在靳智伟的眼中 , 中国古典诗词的多元文化信息 , 与电视手段的有机结合 , 也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态 。
这使得节目充满了诗情画意 , 在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味 。
■第二季亮点改进赛制武亦姝若在首季也许走不到最后赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一 , 它不仅仅可以选拔优胜者 , 还构成了本节目叙事结构的框架 , 是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段 。
《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构 ; ;内循环搏击擂台赛博得了不少观众的眼球 。
节目通过海选形成现场百人团成员 , 百人团通过擂主争夺战形成当期擂主 , 攻擂失败者重新回到百人团 。
这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构 。