后现代诗词赏析后现代诗词赏析|

现代诗歌加赏析现代诗歌音乐性与格律的初学技巧》中国现代诗歌的音乐论是现代诗歌初见形态时由西方引入的。
西方诗学家也有把诗歌音乐称为纯粹艺术的巅峰。
无论怎样，诗歌音乐论对于我们是抽象的。
但我们不可忽略音乐给人们由双耳到心灵的震撼感受。
所以，音乐是可以提升诗歌境界的。
虽然，是由西方诗歌音乐论引入，但由于不如英德文诗以重音做节奏的基础，我们更在法文诗歌音乐论中借鉴的多。
归根结底，学习现代诗歌音乐论的最根本目的是把音乐的美感恰当的运用到诗歌中去。
使诗歌的音乐感觉更接近诗歌本身的文字感觉。
我们从以下三个方面简单阐述：第一，节奏。
在音乐中，我们粗俗的叫“拍子” 。
我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。
贯穿一节（至少两句/行），或是一首诗。
中国古代诗歌的拍子，是由平仄决定的，（重点说唐宋诗词）例如：词调《浪淘沙》：仄仄仄平平，仄仄平平。
平平仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄，仄仄平平。
（下阕同）古代词多单音字，分为阴平、阳平（填平）上声去声入声（填仄）。
其中入声是方言字。
现代诗歌由于摈弃的了平仄，用双音字写诗。
现代的节奏也因此发生改变。
诗歌的节奏是语言的紧张程度。
并且是遵循某种拍子的规律，按照诗中思想情绪的波动而变化的。
节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。
有理论提出节奏是诗歌形式范畴内的。
但我的观点是诗歌的节奏不单纯为形式上的，与思想内涵也有内在的联系。
引《追梦人》的诗句：“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。
”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力，并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。
再例如，土地给人以塌实，强悍的感受。
而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。
人类的思想意识中，有自觉把不同颜色、形状、触、味觉等区分开的能力，这种能力是人类的认知心理。
反应到诗歌中，被读者赋予诗中文字的第二种含义，我叫它“语感音符” 。
这也是诗人经验的集合体（当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近）。
读诗歌的时候，在潜意识区分语言音符的同时，把“语感音符”读出来就是一首“曲子”（诗歌）。
甚至可以通过读，画出节奏曲线。
一般情况，如果迷惘、缱绻、徘徊感觉很低沉，那么它们可以做“低音” 。
飞翔、波光、点缀、张望感觉高挑，那么它们可以做“高音” 。
当然，由于个人经历的差异，读者各自的知识、能力不同使得立意不同，个人感觉倾向也就不同，对作者文字的潜意识感受就不同。
所以对整首诗歌的理解也会有所不同。
能接近大众心理的诗，就不往被看作是“好诗” 。
上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子（音步）。
这一点在形式上也是说的通的。
节奏就是拍子普遍化的统称。
第二，音顿。
音顿经常被与拍子混淆，我觉得他们本质的区别是音顿更强调形式上的朗读换气、习惯性停顿、分行上。
音顿在节奏中的地位不可忽视，它可以谐调因词性不同、词的字数不同所造成的不优美。
也有突出节奏抑扬顿挫的作用。
由于强调形式，音顿与中国古代诗歌的律很相近。
音顿的一类学说——音尺，更接近于古代诗歌的拍子。
讨论音顿，可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。
分割诗行就是把一句/行诗分为二或三个字一停顿的形式。
一句/一行收尾有两种，两字顿与三字顿。
在一首以两字顿收尾为多数的诗，诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌。
而一首以三字顿收尾为多数的诗，诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。
第三，音韵脚。