古代诗词朗读( 三 ) 古代诗词朗读|「问人人知识网」

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。
2、2、格律诗的朗诵要划好语节。
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。
因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。
语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。
中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。
不同的格律诗有不同的语节划分。
因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。
中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。
一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。
而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。
实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。
照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。
但有时会破坏诗句中语义的完整性。
因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。
这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。
例：李白的《静夜思》可划分为两种：（一）床前——明——月光，疑是——地上——霜。
举头——望——明月，低头——思——故乡。
（二）床前——明月光，疑是——地上霜。
举头——望明月，低头——思故乡。
例：《早发白帝城》（一）朝辞——白帝——彩云——间，千里——江陵——一日——还。
两岸——猿声——啼——不住，轻舟——已过——万重——山。
（二）朝辞——白帝——彩云间，千里——江陵——一日还。
两岸——猿声——啼不住，轻舟——已过——万重山。
以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。
如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。
而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。
尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。
3、押住韵脚在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。
马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。
韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。
”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。
韵是诗歌语言音乐性的重要条件。
例如《春晓》。
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
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女生朗诵古代诗歌朗诵什么好？春江花月夜年代：【唐】作者：【张若虚】体裁：【乐府】春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
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滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。