古诗词里的看恩师怎么说( 三 ) 古诗词里的看恩师怎么说|「问人人知识网」

杨明义出生在文人才子辈出的钟灵琉秀的苏州，有着得天独厚的天时地利的学习艺术的条件。
在少儿时期，其灵性非凡的绘画天份已崭露头角，小学四年级就获得全校绘画比赛一等奖。
18岁就读苏州工艺美专，师从吴养木和许十明老师。
在吴养木的教导下学习传统，下苦功悉心临摹、研读、揣摩古人的作品，汲取营养。
后在恩师许十明的指导下，教导他学会用自己的艺术实践和感悟从家乡生活中的体验，从而在不断实践中创造属于自己的风格，给传统的中国水墨画注入新鲜的血液。
杨明义扎根传统，但又不为古法所拘泥，不照搬照抄古人的样式，用自家现实的、鲜活的审美感受，不断地深入江南的各个小镇村落写生，采集素材，尝试探索新方法，反复实验，无法而法，逐渐以江南的黑瓦白墙画面为建筑主题创造新的形式语言，新的画面结构图式。
杨明义的水墨水乡画，自然清新、磅礴大气、诗意盎然、别创格局，揭开了现代水乡水墨画新的篇章。
80年代初，这一系列的水乡作品一出，吴冠中主动为其撰文赞誉他为“创新派国画家”，黄永玉撰文比喻他“是在艺术的森林里少数几个见到金鹿的人” 。
著名美术评论家陈传席曾在评论杨明义的作品中写道：杨明义的画影响了一批人，他开创了一种新的样式，又影响巨大，所以，杨明义在画史上的地位不可磨灭。
著名作家中国作协副主席陆文夫生前唯一给画家写过的序就是杨明义《近日楼散记》的序言，题目就是《师百家而成一家》来充分赞誉杨明义；画出了自己，画出了自己的风格，画出了吴门的杨明义，不容易！在2005年出版的纪录画家杨明义艺术历程的《水墨之旅》一书中，集中了国内外吴冠中、黄永玉、王己千、黄苗子、何怀硕、亚明、程十发、陆文夫、陈逸飞、陈丹青等70位国内外的著名画家、美术评论家、文学家、诗人皆撰文赞美杨明义艺术的文章。
每一篇都洋溢着感动与激情。
试想，有如此众多的名家肯定、褒扬杨明义的作品的创造性和独特性，无疑是给我们广大的收藏家一个很好的借鉴和有益的导向。
二、杨明义艺术的不可替代性九十年代以后，绘画市场红火了，关于水乡的作品也越来越多，市面上画江南似乎已经成为了一个很时髦的东西。
但可以说是杨明义带头探索选择了这条创作表现水乡作品的路，他的这条艺术的路走得最早，他的一批表现水乡的水印木刻在60年代就已经开始作了，在当时获得很多的奖项。
1982年，他的水墨画和版画早就被入选中国第一次选送法国春季沙龙的画展……当时一同入选此画展的都是当今画坛上的泰斗人物如刘海粟、吴作人、吴冠中、黄永玉等等。
杨明义在艺术上的贡献在于，他一生创作的主题都没有离开水乡，并且把自己的故乡变成一种语言，其后又变成一种风格，并持续终身的走下去。
这是谁都无法替代的。
程大利在为杨明义的作品撰文时写道：说起杨明义，人们就会想到他那水墨，那批已经成为符号的水乡形象。
在众多画展中，清新独特、莹澈玲珑、澄明简洁、现代大气的水墨风格的作品让观众在很远处就能轻易地辨认出来。
画由心生，这些风格独特的杨氏作品是谁都取代不了和模仿不出的。
尽管由于现今，因为杨明义的作品市场非常好，所以有不少人基于利益的驱使极力模仿他的风格，但他多变的线条和独特的水墨韵味，大气磅礴的气势和其磊落开怀的精神特质是如何也仿造不了的。
他的书法也充满灵秀之气而与他的画相得益彰，也属独创的杨体，也是任谁都无章可循，无法模仿的。
所以这是杨明义在艺术市场具有很高的竞争力的极大的优势。
三、杨明义水墨水乡艺术作品的学术价值对于中国水墨画创新，有一支流派值得我们关注，那就是由林风眠为先驱的借鉴中国民间艺术和欧洲现代绘画为基点的现代艺术形态的水墨画。
由于林风眠、黄永玉、吴冠中、杨明义的探索与创新，现代主义形态的水墨画得到了很大的发展。
但与几位前辈明显不同的是“杨明义创造性地把没骨法和水法极为独到的运用到了自家的作品中。
恰当地表现了江...
赞美老师的诗句三尺讲台，三寸舌，三寸笔，三千桃李十年树木，十载风，十载雨，十万栋梁1，您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。
2、您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。