秦观诗词的特点( 五 ) 秦观诗词的特点|

全词哀乐交织，上片写牛郎织女聚会。
这是一曲纯情的爱情颂歌，使词的思想境界升华到一个崭新的高度...
宋代各个词人的写作特点晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。
尤工诗，闲雅有情思」。
间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。
艺术风格和婉明丽，清新含蓄。
所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」。
语言精炼浑成。
这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。
在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。
欧阳修：欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响。
《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。
但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。
苏轼词的特点一、“以诗为词”：形成豪放雅词苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼，也就必然引发对词的形式自身的革新。
这方面，通常被学者们评为“以诗为词” 。
题材的开拓，正指示了由婉约而豪放，由“俗”而“雅”的方向。
二、以我观照万物：人物形象的豪放雅格苏轼词中的主人公形象和角度都发生了根本性的变化。
首先，就形象而言，苏轼之前的词作中，大多是柔肠百曲之士，千娇百媚之态。
多为女性形象：花间及晏欧文人词一派多是上层女性形象，柳永笔下则多为沦落风尘的女性，而男主人公也多是“执手相看泪眼”的情郎。
而在苏轼的豪放词作里，则或是“聊发少年狂”的“老夫”，“亲射虎”的“孙郎”，“欲乘风归去”的酒徒，“雄姿英发、羽扇纶巾”的豪杰等等。
不仅如此，从词人抒情的角度来看，苏轼更进一步把自我推向了词这一艺术舞台的前台。
花间词人如同情窦未开的少女，隐在薄薄的幕帷里，显示着含蓄的少女魅力，柳永则如放荡的少妇，向你展示她美妙的胴体。
故前贤说，花间妙在“不尽”，而柳永妙在“尽”，但他们“尽”也好，“不尽”也好，词人都如同导演一样，只在幕后；或如同高妙的皮影大师，在台底操作着他们的美人表演。
而苏轼则既是导演，又是主人公，他把自己直接推向前台，特别是把自己的内心世界向世人坦露无遗。
从前文所举的四例来看，两例是词人自我，两例是以古人象征自我。
还可以举出几十句表现自我的词句：一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。
（《蝶恋花》）异时对、黄楼夜景，为余浩叹。
（《永遇乐》）我是世间闲客，此间行。
（《南歌子》）但令人饱我愁无。
（《浣溪沙》）料多情梦里，端来见我，也参差是。
（《水龙吟》）不仅以我写我，以他人写我，还以天地万物写我。
以“我”之目光观照万物，则万物莫不着我的性情。
如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”（《八声甘州.寄参廖子》）。
潮卷潮落，本为自然，东坡眼中，皆因“情”字不同，因而会发出“问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”的痴想。
这种景况，恰如词人所说：“无情流水多情客”（《劝金船》）是也三、使用醉酒的道具：摆去拘束以形成豪放雅格苏轼在词中常常使用“醉酒”的道具，以使其中的人物能更潇洒、更超脱、更能摆脱人类社会的种种理性束缚。
当然，“酒”可使词作豪放，却不一定以酒入词就是豪放词。
词本来就是酒宴歌席前的产物，但真正能达到上面所说的作用，还应说是始于苏轼。
酒对人的作用、感觉应该说是大抵相似的，但不同的性格、思想的人，在与酒结合后，会产生不同的情怀。
柳永之前，写酒之词，尚无名篇佳句，算来也只有柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”最为有名了。
但酒醉使他幻思的却是“杨柳岸，晓风残月”的境界。
这自然是典型的婉约情境。
再看他的一首以写酒为主要背景的词《御街行》（上片）：前时小饮春庭院。
悔放笙歌散。
归来中夜酒醺醺，惹起旧愁无限。