诗词写作入门与名篇赏析( 六 ) 诗词写作入门与名篇赏析|

没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。
你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。
只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。
威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。
”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。
因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。
有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。
比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》：你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近这是一首很经典，很美妙的诗歌。
这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。
从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。

【诗词写作入门与名篇赏析】

原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。
其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。
对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。
其实这种想法打错特错。
散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。
只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。
那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。
这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法” 。
既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。
“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。
诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。
正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。
在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉” 。
2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。
一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法” 。
那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。
那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。
什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。
比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。
词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。