死水诗词( 四 ) 死水|诗词|「问人人知识网」

闻一多自幼爱好古典诗词歌赋和美术，受到祖国优秀文化的熏陶，种下了爱国主义思想的种子。
“五四”运动的革命风暴唤醒了他内心的爱国热情，他积极参加“五四”运动，并寻求救国救民的道路。
后来，他选择了艺术，并开始诗歌创作，1922年他赴美国学习绘画。
在这段日子里，他切身感受到了民族压迫、歧视的苦痛，愈发眷恋自己的祖国，写下了一首首爱国诗篇。
如：《太阳吟》、《忆菊》等。
在这种思想感情的驱使下，1925年诗人提前一年回国。
但当踏上祖国的土地，发现摆在他面前的却是死水一般的黑暗现实，他发现自己的热望变成了一场空欢喜，1928年他发表了《死水》，在诗里他诅咒道：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
”反动派统治下的旧中国生命力不会长久的。
不难看出，诗人对旧社会彻底否定的决绝态度和愤激之情。
朱自清称赞闻一多“是个爱国诗人，而且几乎可以说是唯一的爱国诗人” 。
②虽然这话有些夸大，却明确道出了闻一多诗歌创作的显著特点——贯穿始终的强烈的爱国主义热情。
《死水》这首诗，以一沟死水来比喻那个停滞不动的、污臭至极的、完全丧失了生命力的社会现实。
诗人希望“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”，加速它的灭亡，再创造一个新中国，充分体现了诗人的战斗精神和爱国主义精神。
再说这首诗的艺术特色——“三美” 。
所谓“音乐的美”，主要指音节的美，即对“音尺”的有规律的排列组合。
音尺由音节组合而成，又称“音组” 。
由两个字组成的音尺叫“二音尺”，由三个字组成的音尺叫“三音尺”，在音尺的讲究上，《死水》一诗最为典范。
全诗五节共二十行，每一行均由一个“三音尺”和三个“二音尺”构成，最后都以双音节词结尾。
虽然音尺排列顺序不完全相同，但总数一致。
整齐中有变化，变化中又保持整齐。
节拍清晰有力，有强烈的节奏感。
由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵、每节一韵的效果，使这首诗读起来琅琅上口，具有一种音乐的美。
所谓“绘画的美”，主要是指词藻的美，诗人善于运用富有色彩的词藻，利用通感，把视听艺术结合在一起，创造出诗中有画的效果。
《死水》这首诗，诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界，又以画家的技法铺彩行文。
整首诗富有色彩感，并将感情融于了色彩之中。
尽管是写丑恶的“破铜烂铁”、“剩菜残羹”、“死水”却用了艳丽鲜明的“翡翠”、“桃花”、“罗绮 ”、“云霞”、“珍珠”等事物，运用反讽手法，揭露了反动统治者粉饰太平的种种伎俩，反衬出诗人对现实的批判、否定和厌恶。
虽然这些事物很“美”，但这毕竟是一种表象，因为“这里断不是美的所在” 。
除了在色彩上加以点染之外，诗人还表现了“死水”的声音，虽有“小珠的笑声”、“青蛙的歌声”，但这毕竟掩盖不住一沟死水死一般的可怕的沉寂。
所谓“建筑的美”，即“节的匀称和句的均齐”，诗句的排列形式要有整齐之感。
这在《死水》中体现得尤为明显，不再冗述。
整首诗深沉的爱国情感是通过精美的艺术形式得以体现的。
全诗始于“这是一沟绝望的死水”，也终于“这是一沟绝望的死水”，回环而曲折。
并且以“看他造出个什么世界”作结，言有尽而意无穷，引而不发，启发读者去思考，去寻找答案。
朱自清说过：“格律诗的提倡至少在当时起了一种澄清作用，使大家认为诗并不是那么容易作，对创作应抱有一种严肃的态度。
就这种意义讲，闻氏正是一位忠于艺术，引导新诗入了正当轨道的人，而形式的追求也就有了它的正面意义” 。
③应当说，《死水》这首诗，诗人将完美的艺术形式和深刻的思想意义巧妙地结合在了一起，的确是一首浑然天成的好诗。
注释：①引自熊佛西《悼闻一多——诗人、学者、民族的鼓手》②《中国新文学大系?诗集导言》③参见朱自清《抗战与诗》
闻一多的死水诗歌适合用什么歌读诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。
这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。

死水 诗词( 四 )

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