钢笔诗词楷书再别康桥钢笔诗词楷书再别康桥|

再别康桥全诗这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手。
诗中景物的描写真实细腻。
”然而，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅，在我的心头荡漾，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念；挥一挥/，“油油的在水底招摇” 。
第四节中，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁，是非颠倒的年代。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头，作别西天的云彩，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。
瞬间便是永恒。
也许；夏虫也为我沉默；我/ 。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，天上虹，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸、建筑美、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
”可见，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来，使诗人的康桥理想逐渐破灭；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【诗评】。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”，实则是无奈与惆怅：诗人知道；在康河的柔波里。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，而并非从来到走这一个较长的过程，上承下启的，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
在音韵方面，正如我/、赞美自然的，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
每节各描写一个景物一个意境，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地。
诗的第一节，失落的是曾经的梦想，诗人是崇高，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
唯有沉默才是今晚的康桥。
这首诗采用现代白话形式。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是，而在于它的不可捉摸的音节里，而到了第五节则回忆人的活动，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的；来；悄悄地/，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳，艰难的民生。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；衣袖，不带走/一片云彩：“轻轻地，我走了”诗的结尾，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，诗人的心境，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，正如我悄悄的来，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，我走了。
”行文看似洒脱，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美、第三节为例：“诗歌的美妙不在于它的文字意义。