作品天价却被说拉低审美100年了

姐妹们，速速来拜锦鲤！
真，不查不知道，一查吓一跳。
怎么会有郎世宁这种在职场上过得如此顺风顺水的人?。浚?

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飘洋过海来传教，谁曾想直接被皇帝看上，带回紫禁城当御用画家。
别人是三朝元老，人家是三朝画家。
从康熙到雍正，再到乾隆，一代比一代受宠。
【作品天价却被说拉低审美100年了】一般画家没有官职，乾隆却偏偏破例给他授予了三品顶戴

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当了画家还没完，他还要当设计师。
一设计就设计出举世闻名的圆明园。
圆明园的十二生肖知道不？就是他亲自设计并督工铸造的

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这样有名气，有作品的画家，放在当代，应该不少画家会视他为偶像。
但是，羊却在视频平台上刷到有人说他，拉低了清代宫廷的艺术审美，乾隆农家乐审美的形成跟郎世宁的毛笔油画脱不了关系

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图源@双华画馆

专业学者也不认同郎世宁的绘画艺术成就，甚至引用乾隆皇帝的原话，来批评郎世宁，说他的画死板无神

亏未岁爱乌罕贡四骏，命郎世宁为之图，形极相似，但世宁擅长西洋画法，与李伯时笔意不类…
《题李公麟画三马苏轼赞真迹卷》自注

那么，郎世宁的绘画水平到底如何？为什么名利双收，作品齐全的他始终无法得到书画家的认同呢？

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郎世宁是意大利人，出生于康熙时期。
五六岁的时候，他就展示了与众不同的绘画天赋，被认为是潜力画家。

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没来中国之前，他也画画，主要是画圣经。
代表作有《多俾亚与大天使拉斐尔》

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从这幅画可以看出，当时的郎世宁虽然年纪小，但画工已经炉火纯青。
不管是明暗关系，还是透视原理，都掌握得相当不错。
因为画工确实牛，郎世宁还去了西班牙交流艺术，并给葡萄牙太子画像。
当时的哥因勃拉会院院长一见郎世宁的画，就心动到不行，非要把他留下，给当地的教堂画壁画。
在院长看来，没有谁能比19岁就加入修会的郎世宁更适合画耶稣。

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郎世宁原以为自己这辈子都要在这一个地方了。
没想到，罗马耶稣会总会长搞了一个来华传教的活动，于是，郎世宁来了中国。
到了北京后，康熙皇帝接见了郎世宁，也很欣赏他的画，郎世宁从此成了一名宫廷画师。
这一画，就是一辈子。

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不过，在康熙年间，郎世宁并没有太多作品留存。
最出名的可能就是那副绘制于康熙帝五十四年，目前被私人买家收藏的《百子图》

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康熙驾崩后，雍正即位。
这个时候，郎世宁以一副《聚瑞图》博得满堂彩。

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众人这才发现，这个中文说得并不流畅的米兰人，居然做到了将西方的明暗与东方的工笔合二为一。
花瓶麦穗逼真写实，莲蓬荷花绘染入微。
整体效果俨然是一种全新的绘画方式

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年羹尧的弟弟年希尧看到后，更是百般赞叹，将郎世宁引为知己。
两人共同讨论，研究，出了一本名叫《视学》的书。
书中把图形分为平面和立体两大类，其中平面分为二视图和三视图，立体分为轴测图和透视图。

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我们现在所说的”地平线“概念就是出自这本书。
值得一提的是，这本《视学》比法国数学家蒙日于1799年出版的名著《画法几何学》足足提前70年

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这本书出版之后，郎世宁一跃成为当时最受宠的宫廷画师。
也是在这个时候，郎世宁绘出了中国十大传世名画之一——《百骏图》

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在这幅画中，百匹骏马游息于草原之上，形态各异。
画中既有西洋画的前重后轻、前实后虚、前大后小的写景方法

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又有中国画常见的草叶树木墨线勾勒，石块土坡的淡墨皴擦

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除去这种纸质画，郎世宁还画装饰殿堂的壁画。
雍正大规模扩建圆明园时期，郎世宁就一直住在园内，负责绘制所需的各类书画。
比方说，为圆明园耕织轩画贴墙画，为圆明园含韵斋画西洋窗户棂画。
当然，最重要的还是为雍正画纪念画。
鼎鼎有名的《雍正十二月行乐图》就是出自这个时期

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画古代名媛12月消遣活动的画家正是师从郎世宁。
他这个女性向的图册也是在模仿郎世宁画的《雍正十二月行乐图》。

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乾隆时期，郎世宁越发受宠。
不仅绘制了《乾隆皇帝大阅图》

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还绘制了一系列后宫妃子肖像。
自带体香的香妃，姐妹们熟吧？
《香妃戎装像》就是出自这位的笔下

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富察皇后和令妃也是这位画的

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在乾隆时期，太监宫女们判断一个妃子是否受宠，就看这个妃子有没有被郎世宁画过像。

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按理说，一个宫廷画师，作品多，传世广，另有圆明园这样流传千古的设计代表作。
就算私德有亏，也不会在专业领域被人批评成这样。
更何况，郎世宁在史料的记载中，俨然是一个勤奋谨慎的画家形象。

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一方面是被拍出高价，捧上神坛的画，另一方面是书画界同行的不认同，不肯定，这到底是怎么回事呢？
也许，我们可以从郎世宁的著名代表作《平安春信图》中找到答案。

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北京故宫博物院研究员单国强曾评价过这幅画。
他说：

头像以西法为主，细加晕染，富立体感。衣纹勾染结合，衣褶具明暗感。翠竹、案具敷色浓淡有致，呈较强质感。树石在传统的勾皴基础上也精细渲染色彩，起伏凹凸真实。

整体概括一下就是，写实性很强，是郎世宁的亲笔。
但是，在专业的书画家看来，郎世宁的这幅画，不中不西，还有不少错误。
典型错误之一，就是竹子的画法

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竹子交叉，是中国文人画家在绘制中，绝不会出现的情况。
遇到交叉的竹子，他们的处理方式是让开。
哪怕是交成女字，也有多种不同的交法

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八、介、个、夫，人是竹子的组织法。
在中国传统画中，不管是竹子的分支，还是竹子的分杈，都有详细的讲究。
郎世宁把竹子居于中宫，就是错上加错。

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主持人好奇为什么这幅画犯了那么多错误，还能被拍出天价。

所谓的底子就是这幅画天青色的背景。

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这个蓝用的是青金石的粉，用宝石研磨而成，一罐颜料直接跟黄金挂钩。
有时候，同等克数的黄金都无法跟这个颜料比贵。
所以，在他们看来，郎世宁的画，贵不在艺术，而在于画中的主体和绘画用的材料。

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这样的画，在西方看来，是对明暗阴阳毫不注意，笔触虽然细腻，但过于琐碎。
认为他的画属于中华风，跟西洋画毫无相似之处

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在东方看来，则认为他的画不具备写意美，不得自然的天机巧趣。
纵然是宫廷画师，可笔法全无，充满匠气，根本不能入画品

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所以，说他的画是西方画，缺少光影之美，说他的画是中国画，又不具备写意感。
说好听点是毛笔油画，说不好听则是变味油画。
张大千曾说过：

想将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，很难。
稍有不慎，就变成不中不西，不伦不类。

郎世宁的画正是因为两者全无，才被批评到如此程度。
这也给了我们一点美学上的启发。
盲目地借鉴，不加理解的贯通使用，不仅无法做到贴肤般融合，还会丧失自己的辨识度。
没有高眉骨的情况下，盲目追求高鼻，效果不是侧脸的惊艳，而是不和谐的怪异。
生来面中平，却试图填上饱满的苹果肌，最终的效果也不是年轻活力，更像是失败的扮嫩。
做了一系列有悖于自己气质底色的改变，到最后的结果，反而是什么风格都不是，让自己的原本辨识度消失不见。
想一想，还是蛮不值得。