《徐冰》读后感锦集( 二 ) 徐冰|作品|艺术家|艺术|读后感

最后，徐冰有看头。书店老板总对我笑，还说饭不够，可以加。
《徐冰》读后感(三)：LCA 的推荐
艺术家徐冰的第一本画册《徐冰木刻小品》，由湖南美术出版社在 1986 年出版。这本用最经济的印刷方式完成的、比小人书大一点的书，后来成为最受艺术院校、特别是版画专业学生喜欢的参考书。
时隔 35 年，徐冰将自己 40 年艺术创作思想与方法总结的新书，再度交给了湖南美术出版社。“两个平行的 40 年，我与湖南美术出版社都在感受着这个世界，从巨变的社会现场中获取着新的思想动力。”他说。
上周，我收到《徐冰：思想与方法》的样书，匆忙拆去包装，认真翻阅，大为惊喜，决定将它推荐给大家。
这本书是徐冰在国内第一本全面的、带有研究性的、图文并茂的作品集，无论文字图片还是排版设计，都足见作者的用心。
不过，这不是一本常规意义上的画册，亦不是评论性文集。它是徐冰用作品与文字相互连接，勾画出的个人艺术探索的完整轨迹。
轨迹以时间为轴，全面再现了艺术家自上世纪七十年代开始，至今四十余年的创作历程。
从他 16 岁临写的颜真卿《多宝塔碑》，到无人看懂的《天书》、人人看得懂的《地书》，再到东方禅意的《何处惹尘埃》和近年的《蜻蜓之眼》，整书囊括了以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像和纪录片等形式的六十余件作品。
透过这本书，你或许可以了解作为艺术家的徐冰最为完整的思想与方法。
与作品相映，书中穿插着类似于“旁白”的简短文字。它们均来自徐冰本人。
图与文的相间节奏，创造出了“电影式”的阅读体验。在翻阅纸页时，文字在作品之间起到了舒缓的引导作用，它引导读者进入艺术家创造的空间，更好地理解每一件作品。如《天书》部分，他这样写道：
“ 1988 年发表《天书》雏形的时候，起名叫《析世鉴——世纪末卷》，那时候对‘深刻’问题想得特多，而且受西方和当时文化圈风气的严重影响，才用了这么个别扭的名字。
展览出乎人们的意料，也吸引来艺术圈之外的很多人。人们议论着，我却‘失语’了。传统的人批评作品太过前卫，是‘鬼打墙’艺术，意思是这种艺术和艺术家，思想钻了牛角尖；新潮艺术家认为作品做得太讲究、太传统。我收到一些用我的那些‘文字’给我写的信，我不懂他们是在清算我的罪过还是在表扬我。后来人们都管它叫‘天书’ ，我觉得可以采用。”