《徐冰》读后感锦集( 三 ) 徐冰|作品|艺术家|艺术|读后感

这样的文字，读来仿佛在听一位涵养又风趣的长辈漫谈自己的过往与创作，轻松之余，已入深出。
但它们绝不是针对某一件作品的单向晦涩的解读，而是呈现出了一位艺术家在创作过程中的思考方式与创作方法。就像最后一部分里，他谈及灵感时的文字——
“创作灵感是哪儿来的，为什么有些人有？这几乎是所有人都关心的。我试着把每次创作想法出现的瞬间、环境、思维活动如实记录下来。我追踪到底是什么原因导致了某个创作想法的出现，出现以后的思维又是怎样发展的。比如说，偶然看到某件事而产生了创作念头，思维会极其活跃，于是写下所有相关经验：视觉的、文学的、声音的、气味的、质感的，作品大小、材料，传统还是现代风格，等等。灵感产生的过程听起来就是这么简单和偶然。”
实际上，除去作品与文字，这本书的排版也是值得称赞。
它几乎隐藏了所有设计痕迹，一切只为书的主题服务。偶有出现的白页和空出，又像是传统中国审美中的留白，为读者留下了足够的思考空间。
总的来说，这本编辑独特的书，对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书，对普通读者而言则是能够让自己真正理解艺术家工作的书。至于为何要研究或理解艺术，徐冰在开篇既已给出了答案：
“在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种新的看事情的角度。”
于艺术家而言，那些星星点点的作品，则意味着真实的自己。“活了大半辈子，一直都在做创作。”徐冰说， “回头看这些作品，它们像镜子，照见自己。原来你是这样一个人，这样思考，这样工作，当然也露出捉襟见肘之处。原来艺术真的是诚实的，也是宿命的，绝非计划所得。”
以上，是我的推荐，推荐这本诚实之书。
《徐冰》读后感(四)：我男神的书，习当代艺术必读书目
点好咖啡准备细细品读此书
首先，我发现这是一本正着能读，反着也能读的书。
徐冰的魅力不仅在于他的作品跨过中西思维差异，同时被中西双方的审美接纳并喜爱，更是因为我们经历着他经历过的艺术思想变革之路，惊讶于他的天才。从最初传统的美术学习到后来受到当代艺术的冲击（这一点上，很多国内读了本科，出国读硕博的美术生最深有感触），他始终是个踏踏实实做艺术的艺术家。他曾说，传统的美术教学培养他成了一个细致的人。