蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆,蒙娜丽莎的微笑放在哪个博物馆

1、蒙娜丽莎的微笑放在哪个博物馆《蒙娜丽莎的微笑》真迹现藏于法国卢浮宫博物馆内。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
这幅画由意大利文艺复兴时期画家达?芬奇创作，创作年代为1503年至1517年。原作的尺寸：纵77cm、横53cm ，该作品画在一块黑色的杨木板上。画面描绘了蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。
它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是意大利文艺复兴时代著名画家达?芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》的艺术价值，不仅在于肖像被画得生动逼真，更重要的是达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
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达芬奇所处的文艺复兴时期，可谓文艺界的巅峰时期，该时期涌现出了开荒者马萨乔、油画改良者扬?凡?艾克等优秀的画家。可达?芬奇在创作《蒙娜丽莎》的时候，却在这些大师的基础上再次做出突破，将之前人物与背景结合部分的“硬边线”画法，改良成了“渐隐法” 。
就是用模糊的轮廓和柔和的色彩让人物与背景更好地融合在一起，不再生硬地使得人物与背景划清界限，让画作有种向深处延伸的空间效果，这样看起来整幅画就更加自然和谐。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

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2、《蒙娜丽莎》这幅画现在在哪?法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多?达?芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
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《蒙娜丽莎》的作者介绍：
列奥纳多?迪?皮耶罗?达?芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日―1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达?芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多” 。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
参考资料来源：百度百科――蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》真伪之谜按照以往的说法，达?芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎?德?佐贡多家。后来，又有一个贵族请达?芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达?芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达?芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉?布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达?芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达?芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达?芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。ˇＤ∮{ˇ 2008-07-25 09:37 检举
《蒙娜丽莎》这幅画现在收藏于巴黎的卢浮宫。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎?德?佐贡多家。后来，又有一个贵族请达?芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达?芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达?芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉?布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
1、作品赏析
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多?达?芬奇于1504年左右所绘的丽莎?乔宫多的肖像画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
达?芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。其代表达?芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。
2、作者简介
列奥纳多?迪?皮耶罗?达?芬奇(1452年4月15日―1519年5月2日)，意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
在法国巴黎的卢浮宫。
《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）是文艺复兴时期画家列奥纳多?达?芬奇所绘的肖像画，其之代表作。它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77厘米，宽53厘米。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是“神秘的笑容” 。
蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达?芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑” 。
达?芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达?芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧， 2%的愤怒。
法国卢浮宫

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3、蒙娜丽莎在卢浮宫哪个馆?第二层的德农馆。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多?达?芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。[1] 《蒙娜丽莎》作品，表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

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4、蒙娜丽莎的微笑真迹在那里现收藏于法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多?达?芬奇创作的油画。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
扩展资料
创作背景：
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯?蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯?蒙娜丽莎》出自达?芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯?蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯?蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》真迹现藏于法国卢浮宫博物馆内。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
这幅画由意大利文艺复兴时期画家达?芬奇创作，创作年代为1503年至1517年。原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。画面描绘了蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。
它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是意大利文艺复兴时代著名画家达?芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》的艺术价值，不仅在于肖像被画得生动逼真，更重要的是达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
扩展资料
达芬奇所处的文艺复兴时期，可谓文艺界的巅峰时期，该时期涌现出了开荒者马萨乔、油画改良者扬?凡?艾克等优秀的画家。可达?芬奇在创作《蒙娜丽莎》的时候，却在这些大师的基础上再次做出突破，将之前人物与背景结合部分的“硬边线”画法，改良成了“渐隐法” 。
就是用模糊的轮廓和柔和的色彩让人物与背景更好地融合在一起，不再生硬地使得人物与背景划清界限，让画作有种向深处延伸的空间效果，这样看起来整幅画就更加自然和谐。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》真伪之谜按照以往的说法，达?芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎?德?佐贡多家。后来，又有一个贵族请达?芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达?芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达?芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉?布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达?芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达?芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达?芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
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法国巴黎的卢浮宫
卢浮宫