诗歌我的画的歌词小孩学画画「问人人知识网」

歌曲：画
歌手：赵雷
作词：赵雷
作曲：赵雷
专辑：中国好歌曲·第四期
发行时间：2014年1月24日
具体歌词：
为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床
画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活
画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落
画上有你能用手触到的彩虹
画中由我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
尽头的人家梦已入
画上母亲安详的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲的人从没心事
我没有擦去争吵的橡皮
只有一支画着孤独的笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱
为寂寞的夜空画上一个月亮
写出诗词每句的意思配上合适的歌词首先这个相传是误传宋词的词牌名是有严格规定的词牌名里是没有《东风破》这个词牌的。
可以解释一下为什么会被这样误传。
因为东风破从曲风来说确实是一首标准的中国小调歌曲，就如同以前的词赋都是可以配乐演奏一样无二。
其曲风委婉而不煽情，没有张牙舞爪的重拍，轻轻柔柔的道来一段淡淡的甚至带点甜味的忧伤。
这首词的旋律以及它令人发思古之幽情的词风，会令人恍觉仿佛真的有这样一首宋朝传世的曲破词牌名为《东风破》。
若你想明白这首歌词的意境我也可以给你稍解一番（歌词原文我就不打了）：一对青梅竹马的小恋人，他们自幼一起玩耍、一起长大，一起听过一首名为《东风破》的歌，而最后也自然而然的在一起了。
只是几年后他们因故分手了，此刻门外恰好传来那首熟悉的《东风破》，让他们回忆起那段两小无猜的岁月。
也因此，虽然是分手了，但是却没有那种撕心裂肺、仓皇失措的负面情绪，有的只是一股淡淡的，安静的，甚至是宿命的沉默。
以上这些解释希望对你有所帮助。

诗词或者说歌词发表在哪里比较好呢？第一：整体思想一部作品（诗歌还是歌词都先不说，先统称为作品吧）需要一个中心思想，比如散文，讲究形散而神不散。
你说再多再海阔天空，无非都是要阐述某一种观点或者某一种情绪。
而我读你的作品的时候，我有这样的感觉：诶，他好像在写字，又好像不是，诶好像就是在写字，但是写了好多不同的帖子。
简而言之呢，就是你并没有一个比较核心的思想或者一个有延续性的故事在其中，强行说的话，就是你是在为了完成作业而写。
当然，我认为你们老师出这么一个题就很坑爹。
就算写作文也好歹是个命题作文，最起码给一个设定好的环境才能写，不能想起一出是一出，甩下一句：今天的作业是写诗歌，就完了。
这样是非常不负责任的，也跟你这部作品没有中心思想有比较直接的关系。
这就是我想表达的第一个观点：写作是要围绕着某【一个！】事物或情绪展开，一个，而非多个。
第二：连贯性一部作品，无论是诗词还是歌词还是别的什么东西，最起码读起来要顺口，或者读起来不要太拗口。
尤其是诗词，押韵什么的先不谈，就算是打油诗，读起来像顺口溜一样，也是强调一个顺口。
而你的作品，我通读了一遍，实在太复杂了。
这样繁复的语句堆在一起就会让人觉得完全没有连贯性。
再加上之前说的没有中心思想，更让人觉得云里雾里。
第三：文体无论是歌词也好，古诗词也好，现代诗也好，一部作品的语法运用最起码应该是在同一个时代的。
语法会很大程度上影响风格。
你看你的前面几段主要都是用偏向文言文的语法描绘（具体语法对不对这个后面再说），中间却插入“淡风轻轻拂动素色窗帘”这种比较现代的写作方法，就会显得非常蹩脚。
当然了，这种方法并不是不能用，像方文山给周杰伦写的中国风里面经常运用到偏古诗词的词汇语句掺杂着现代、当代的语句这种表达方法。
但最少，你运用的方法不太对，这个跟整体思路、词汇运用都有关系。
第四：上下文关联的节奏这个上下文关联的部分吧，跟我在前面说的中心思想是有很大关系的。
你的作品，时而单纯的写景色交代时间空间的背景，时而借景抒情。
时而轻柔婉约、时而豪情万丈、时而苍凉悲悯。