柳永雨霖铃赏析|柳永《雨霖铃》解读( 二 )

下阕着重写别后想象中的凄凉情景。
"多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！""多情自古伤离别"一句让自己的感情赋予更普遍、更广泛的人类之共性。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。古人每每把生离、死别当做是人生的两大恨事： "生别已吞声，死别常恻侧i"（杜甫《梦李白》），更何况这种离别被安排在冷落萧条的清秋时节。宋玉《九辩》："悲哉秋之为气也……"文人自古悲秋，"清秋节"百思特网一辞，本已让人不堪，而冠之以"更那堪"三个字，则加强了感情色彩，离别与悲秋的双重痛苦，重复击打着词人敏感的心弦。词人把人类共有的这种感受融化到自己的词中，并且层层推进，将情感再次推向高潮。

"今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"这三句是全篇之警策，百思特网设想今夜酒醒之后的凄清画面，其妙处正如清刘熙载在《艺概》中说："词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云：'多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。'上二句点出离别冷落，'今宵'二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。"这几句词密不可分，相互烘托，构成一幅惝倪迷离、凄艳悲伤的意境：酒醒之后，身在何处？想必是在杨柳依依的岸边，水边晨风吹拂，一轮残月斜挂在柳梢之上……一片冷漠凄凉、寂静孤零的艺术境界。试想，昨夜还依然"执手相看"，今朝却只能独自面对"晓风残月"的难堪之景，其内涵真可谓是"言有尽而意无穷" 。正是由于其写景的精练，后人遂有"晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言"的谑语。

【柳永雨霖铃赏析|柳永《雨霖铃》解读】

"此去经年，应是良辰好景虚设。"这种离别的日子会持续多久？词人也不得而知，所以他进一步推想别后经年的境况。"经年"指一年或若干年。离别后漫长而孤独的日子怎么度过呢？也许经常会经历远胜于"晓风残月"的"良辰好景"，但是这些优美的自然景观能给词人孤独的内心以慰藉吗？所以词的最后做了真切的回答："便纵有千种风情，更与何人说？"即使有良辰好景，对于词人来说也等于虚设，因为没有心爱的人与自己共赏。即使能够产生"千种风情"，又向谁去诉说呢？这几句把词人的伤感意绪刻画到了极致。结句用问句形式，感情显得更强烈，纵有风情，亦无人可说，余恨无穷，余味不尽。
《雨霖铃》描写的是柳永和歌伎之间一场普通的离别，但这首词却流传古今，成为"宋金十大曲"之一。除了上文分析的抒写"真情感"之外，主要在于词人高超的艺术技巧和表达方法。
词牌的选用柳永选用《雨霖铃》这个词牌名本身就给全词定下了忧伤落寞的基调。《雨霖铃》一作《雨霖铃慢》，原为唐教坊曲名。王灼<碧鸡漫志》卷五载："今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。"

《明皇杂录》里写道："明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。"唐玄宗因安禄山之乱迁蜀，入斜谷，时霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂采其声作此曲寄恨。这是词牌《雨霖铃》的来历。这个典故白居易的《长恨歌》中也有记载："行官见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。"这样看来，词牌《雨霖铃》本身就具备一种深层的忧怨和落寞，具有缠绵悱恻的深情和柔肠寸断的悲感特征，适合表达生离死别这类深刻而复杂的情感。它之所以读起来朗朗上口，在于它充分运用了声律上的特点进行抒情。其入声韵加重了离别时的凄惨悲切之感，"念""骤雨""帐饮""泪眼""暮霭""自古"等读来急促，"凄切"采用的是双声，"寒蝉"运用的是叠韵，声韵婉转而优美。慢节奏的表达方式《雨霖铃》叙离别之事，诉惜别之情，既是叙事诗，又是抒情诗。从叙事的角度来看，时间脉络清晰，对"长亭晚"一"念去去"一"今宵"一"此去经年"，一目了然。从一天的傍晚开始，一直写到经年之后，这种送别，节奏缓慢悠长，是用一种"慢节奏"的抒情方式进行的。写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密。起始三句，点明时、地、景物，展示未别之情景，让人凄然欲绝。长亭已晚，雨歇欲去，更加上蝉鸣凄切。"都门"两句，写饯别时之心情，欲饮无绪，欲留不能；"执手"两句，写临别时之情事，更是传神之笔。词人先由外到内，又由近及远，从外界景物写到内心感受，又由当前景物写设想分别后的处境。送别的场景、过程、环境、人物的动作、情态等都有细致的描写和具体的刻画。