古诗词中的读法，顿挫是什么意思( 三 ) 车在行驶中有顿挫感

《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧” 是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。
不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。
比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。
以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。
这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。
以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。
一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。
有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。
前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。
就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。
跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。
音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。
跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。
要求的性质是要同，其实是以同求变。
所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。
粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。
处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也...
杜甫诗风＂沉郁顿挫＂形成的原因一杜诗“沉郁顿挫”风格的形成，有其坚实的思想、情感和现实基础。
1、强烈的忧患意识和批判意识是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的思想基础。
杜甫的忧患意识和批判意识都是源自儒家仁政思想，杜甫的理想政治模式仍是儒家的政治模式，即德政。
在他的诗中“病树、桔楠、桔棕、古塞、秋云、……甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、寒月以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻，那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人，都成为颇能代表杜诗风格的一象” 。
表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对混乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。
2、国家的战乱，人民的疾苦是他“沉郁顿挫”诗风的现实基础。
杜甫现存诗1400多首，深刻的反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，诗人将自己的个人生活与国家与百姓的生活紧密结合，达到了思想内容与艺术形式的完美统一。
诗人的一生都怀着爱国的热诚：“济时敢爱死，寂寞壮心惊”（《岁暮》），诗人对祖国是何等的热爱；“独使至尊受社稷，诸君如何答升平”（《诸将》），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（《送韦讽上阆州录事参军》），这是诗人为力挽国运，拯救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对朋友的殷切厚望也是诗人的一片爱国至诚。