古代名人对于人与自然的关系这一难题，是如何诠释的？关于人与自然的启示

说到人与自然关系的名句，就得提到老子。他在《道德经》里曾这样说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

的法，是“效法”“依据”之意。这句话的意思是，老子说“人们依据于大地生产劳作，繁衍生息；大地依据上天寒暑交替，养育万物；上天依据于大“道”来运行变化，排列时序；大“道”则依据自然习性而顺其自然。
这一句高度概括了人与自然的关系，可以说是道教思想精华之所在，它深刻揭示了人们“回归自然、天人合一”的道理，其中蕴含着哲学意味。
比起这样哲思之语，我更喜欢的，是关于人与自然的诗句。比如——
辛弃疾写过“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”人和青山对视，能看出青山独特的韵味，人融进山岚，也就多了韵味和妩媚。人与自然相互融合，这种感觉真是怦然入心啊！

李白写过“客散青天月，山空碧水流。”说的是客人散去后，空旷的山谷里，只有碧水东流，映着一轮高悬的明月。诗人将怅惘写在诗里，人走景在，山谷寂寞人寂寥的景色，特别能引起读者的共鸣。自然之景提醒人们，要看淡生活中的聚散，也要珍惜相聚的日子。
王维的诗里有“明月松间照，清泉石上流”，“人闲桂花落，夜静春山空”，这里的明月清泉，以及桂花落地，让人窥见大自然恬淡静默之美。
对了，不能落下陶渊明，他的“采菊东篱下，悠然见南山”多美啊！
诗人在园中采摘菊花，偶然抬起头来，目光所及就能看到远处的南山，即庐山。悠然的诗人，悠然的南山，人安闲自在，山静穆高远。那一刻，人景合一，似乎有旋律由山中传出，那轻盈灵动的乐曲直飘到人心里，自然与人的和谐统一，莫过于此！

古人健康而朴素的生活方式，使他们显现出自信而悠然的人生状态。
这也启示我们，怀着孩子一般的明亮与清澈，在自然之间行走，是一件多么惬意的事情。（完）
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谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值。
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。
埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。
在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。
当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。
写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体” 。
我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。
当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。
“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。
对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。
你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。