古代名人对于人与自然的关系这一难题，是如何诠释的？( 二 ) 关于人与自然的启示

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。
这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。
在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。
再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。
如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。
他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。
好像没有这两条，就不能算是诗歌。
我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。
反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q 。
诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。
有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。
我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。
有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。
洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。
还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。
只有相...

诗歌中黄昏的意象夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词——中国古代诗词中的黄昏意象的相思情节胡花摘要：黄昏意象的原始意象起源于对太阳的崇拜，他的意象内涵最先在《诗经?君子于役》中确立为日暮相思的内容。
经过后世语言不断的丰富发展，黄昏意象相思的内涵也不断的丰富发展，到了唐宋诗词中，这个意象已经完全定型。
关键词：黄昏意象日暮相思艰难追求生命意识时代气息“音尘自此无因问，泪洒川波夕照明。
”在中国古代诗词中，黄昏意象是一个重要的惯常语，用黄昏意象的诗歌随手可拈，光盛唐诗歌中写黄昏意象的就有两百多首，可见古人是非常喜欢用这个意象来表达自己的感情的。
那么，黄昏意象如何而来，又如何发展，包含了怎么样的情感内涵呢？这篇文章就此内容做一个全面的探讨。
（一）黄昏意象及其嬗变黄昏，本来只是作为一个时间名词而出现在中国古书上的。
《易经?随卦》云：“象曰：泽中有雷，随；君子以响晦入宴息。
”这里“响晦”就是向晚的意思，也就是我们今天所说的黄昏。
在解释“黄昏”这个词时，《汉语大词典》上说：“日已落，天色尚未黑的时候。