以怎样的高度和角度审读诗词之美( 四 ) 诗词意境美图「问人人知识网」

孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了春风得意马蹄疾，一日看尽长安花的形象，主观情绪也就表露无遗了。
形象就是景。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰，远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽，疑是银河落九天是水景；随风潜入夜，润物细无声是雨景；忽如一夜春风来，千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直，长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶，一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼，竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马，气吞万里如虎是雄师征战之景。
凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。
诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。
辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。
鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。
2、抒情性。
构筑意境，形象是基础，抒情是目的。
这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。
意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。
诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。
杜甫的诗句感时花溅泪，恨别鸟惊心，说的也正是这个意思。
写景就是为了言情。
如锄禾日当午，汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽，带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风，人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去，萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下，一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨。
所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。
一切景语皆情语。
李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。
猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。
同样，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。
有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。
意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。
辛弃疾的《清平乐?村居》，起笔就是茅檐低小。
低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。
但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。
北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立，微雨燕双飞。
如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。
只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？3、概括性。
诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型...
什么是诗歌的意境？意境是作者通过一系列物体写出来的一种感觉，比如说“枯藤老树昏鸦”中，枯藤、老树、昏鸦就是意象，而构造出来的那种凄惨的感觉就是意象。
归园田居中最后两句对月的描写就是写出乡村生活的安逸闲适，令人神往使至塞上的“长河落日圆”一句则是写出大漠的雄壮瑰丽仍怜故乡水，万里送行舟。