李后主诗词配乐 温一壶月光下的酒原文( 八 )


广义的说诗这个概念包括词,但如果我们只是比较唐诗宋词,则有如下区别:
首先,词是长短句,字句依词牌而定,诗则不然,四言,七言,五言,即使杂言,也就那几个字数,不多变 。
其次,诗词的音乐载体不同 。别小看音乐对诗的影响 。上古时代诗乐舞不分,而后来诗体的变更,都与当时代的流行音乐有关 。后来的元曲,也是因为出现了不同的流行乐而自立门户的 。
第三,由诗如词,经历了一个由雅到俗的过程,达到了雅俗互动 。词刚刚兴起的时候,还未被上流文人接纳,只是有些人独辟蹊径,甚至一代词宗的苏东坡当时也颇不屑于词,自己写了词还觉得跟柳永的不同格调,皆源于对词的成见 。宋人好说理,所以诗用来说理的较多,而词一般描写生活,初始是送给歌女的,当然人家会觉得俗了,但随着雅俗之间的交流,到宋朝后期,词也为文人所正式承认 。其中作出转折性贡献的就是柳永 。
第四,诗从唐代起,以后各代写的都有,原因是诗相对脱离了音乐的束缚,只是注重自身的格律,而词不同,词与当时的流行乐密切相关,所以如果到了后代,写词时发现词的曲子早已遗落人间,那么写起来而不能唱,兴致必然大减 。所以综合宋词元曲都是与特定时代较为相关的,一旦时代不同,流行的也少,但诗则宋朝人可以写,元朝人可以写,清朝人也可以写的 。词固然也有,如毛泽东写旧词,不过人不多也 。
词是诗余 。宋朝人在面对唐诗这一高不可攀的文化高峰之时,望而生畏,但是他们最终创立了属于自己的文学,与唐诗共同名垂千古 。
最突出的特点
从形式方面,诗有律诗和绝句,有七言和五言之分;词在每种词牌名下有固定格式,每句几个字都有要求
从题目方面,诗是自由取题目的,词必须有词牌名
从韵律方面,诗严格讲究平仄,当然也有例外;词对于平仄没有过多要求
从风格方面,诗和词的风格要看具体的作者要表达的感情为准,没有具体的限制,个人感觉词要比诗容易理解
首先,诗词产生的时间不一样 。最早的词之一大概是“花非花,雾非雾”之一,传说是唐代诗人所写 。诗就可以从《诗经》追溯起 。
其次,当然是格律 。古体诗的要求还比较宽松,知道在唐朝时期,出现了近体诗,对格律的要求才比较严格 。而词又称“长短句”,句式错落,但要符合特殊的格式,音韵的要求会比诗多 。至于押韵问题,李清照曾经痛批苏东坡的词不符合音韵,不过是写成词格式的文罢了 。
再次,诗和词的语言和内容 。词多精美也多抒情,多是婉约作品,是小品之类,而诗相形之下就显得包罗万象,抒情也不局限 。如果比喻,那么诗是散文,词就是爱情小说了——在大部分的情况之下 。
词,是我国古代诗歌的一种 。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代 。据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲 。”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了 。从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年 。
唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的 。被视为诗余小道 。只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等人才写一些词,具有朴素自然的风格,洋溢着浓厚的生活气息 。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”,在词发展史上有一定的位置 。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界,给后世词客以强烈的感染 。
到了宋代,通过柳永和苏轼在创作上的重大突破,词在形式上和内容上得到了巨大的发展 。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响,而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格 。而词的长短句形式更便于抒发感情,所以“诗盲志,词抒情”的这种说法还是具有一定根据的 。
词,大体上可分类为婉约派和豪放派 。婉约派的词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”;晏殊的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”等名句,不愧是情景交融的抒情杰作,艺术上有可取之处 。豪放词作是从苏轼开始的 。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术 。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志,在他手里都成为词的题材,使词从花间月下走向了广阔的社会生活 。从我们今天读者的情趣来看,象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受 。