李后主诗词配乐 温一壶月光下的酒原文( 七 )


【遍】:即摘遍 。
【序】:大曲的第一部分是序曲 。序曲有散序、中序,中序又称为拍序 。
【歌头】:大曲歌遍之第一遍,谓之歌头 。
【曲破】:大曲中序(即排遍)之后为入破 。
【中腔】:所谓“中腔”,可能也就是中序的一遍 。
【填词】:先有乐曲,然后依这个乐曲的声调,配上歌词 。宋元以来一般人则通称“填词” 。
【倚歌】:即填词 。
【倚声】:即填词 。
【填腔】:宋人为歌词作曲,称为“填腔” 。
【自度曲】:通晓音律的词人,自写歌词,又能自己谱写新的曲调,这叫做自度曲 。
【自制曲】:即自度曲 。
【自度腔】:即自度曲 。
【自过腔】: 所谓“过腔”者,是从此一腔调过入另一腔调,所谓“过腔”,仅是音律上的改变,并不影响到歌词句格 。
【领字】:于词意转折处,使上下句悟结合,起过度或联系作用的字 。
【词题】:宋以后,词的内容、意境和题材都繁复了 。有时光看词 的文句,还不知道为何而作 。于是作者有必要给加一个题目 。
【词序】: “词序”其实就是词题 。如果用一段比较长的文字来说明作词缘起,并略为说明词意,这就称为词序 。
【小令】:明人以58字以内为小令 。
【中调】:明人以59字至90字为中调 。
【长调】:明人以90字以上为长调 。[编辑本段]风格及代表人物宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派、豪放派两大类 。
婉约派的代表人物:南唐后主李煜.宋代词人:李清照、李重光后身:纳兰性德、柳永、秦观、周邦彦、晏殊等 。
豪放派的代表人物:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等 。
明代徐师把词的形式概括为:“调有定格,句有定数,字有定声。”
婉约派的风格特点:婉约,婉转含蓄之意 。婉约词派的特点,主要是内容侧重儿女情长 。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄 。
豪放派的风格特点:气魄大而无所拘束之意 。豪放派的特点是题材广阔 。它不仅描写花间月下,男欢女爱,而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能想诗文一样地反映生活 。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率,而不以含蓄婉曲为能事 。
诗词赏析
领悟古诗词的意境 。意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一 。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界 。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新 。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同 。从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象 。从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神 。“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点,生发为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花妒忌,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操 。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格 。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵 。作者以咏梅言志,花品人格融汇一体 。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的 。一经比较,两词意境深浅尽出 。
诗和词的区别它们各有什么特点词根据词牌有自己的配乐,类似如今的流行音乐,但是流行音乐大多曲调不重复,但词却有好多人用一个词牌的,那调调就一样 。高手也有自度曲的,就是自己新写一个词牌的 。
诗这个名称比较广泛,对唐朝人来说,至少有古体诗和近代诗,近代诗就是律诗和绝句,通常称格律诗,为隋唐之际成型,是中原诗歌融合五胡音乐而成,所以大多可谱曲而唱,如阳关三叠,一唱三叹 。所以古人之重于格律,不是没有原因的,在他们当时,诗就是用来唱的 。