潮剧诗词关于潮州汕头地区的诗句(12) 潮剧诗词

和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤.红酥手”
随后，秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤.世情薄” 。
唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。
此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧” 。
潮剧有什么特色，作文，明天就要交啦潮剧是一种地方戏剧，地方戏剧的特点是带有很明显的潮味。这正是潮剧区别于其他剧种的地方。各个地方的剧种随着时代历史的发展，随着地域交流，可以有或多或少的移植借鉴渗透，但其最基本的固有的东西是不变的，或者说是应该保持的。这种最基本的也就是这种剧种的传统的、特色的东西。
潮剧的特色就在于潮味，这种潮味表现在它的音乐的潮乐性，有固定的曲牌套路版式，比如工尺普，在于它的调式的“活五”、“重六”“轻六”等调式。特别是“活五调”，似乎是别的剧种所没有的。在于它的乐器的民族性地方性，比如“二弦”，“椰胡”，“二弦”就是潮乐里最基本最有特色的乐器。在于潮剧重唱腔，重唱工，重音质。潮剧这种活五调最能表达青衣的情感意蕴，最能打动人，唤起人们的共鸣同情甚至催人泪下。尽管潮剧也与其它剧种一样重视唱念做打。但是，潮剧的旦角更多，更加注重唱念的戏份。所以，唱是潮剧的最基本的部分。比如一折《思凡》，几十分钟，基本上是一个人在唱。一折《芦林会》，将近一个钟头，是两个人在对唱，一折《井边会》，一折《磨房会》，一折《扫窗会》，都是四五十分钟的戏，基本上都是两个人在唱。而这些唱腔基本上都是青衣的戏。青衣戏是表现那些受苦受难的中青年妇女苦难生活和苦难生活中的悲苦的心声。往往唱得越是缠绵悱恻凄楚哀怨，越有戏剧效果。而青衣戏是最重唱工的。但是，潮剧的唱腔发音位置又不同于一般的歌唱，歌唱大抵可以分为三种唱法，民族的，通俗的，美声的，美声的一般发音的位置都比较靠后，唱起来浑厚。但潮剧一般发音靠前，比较尖，比较亮，它与美声的发音区完全不同的，它带有金属或玉的音色音质。所以，要是一个潮剧演员用美声唱法来唱潮剧的话，就会让人觉得很别扭。
潮剧的潮味，还在于非常注重程式化。戏剧的程式化与其它的文艺表演形式是有区别的。比如潮剧的旦角的水袖，碎步。由于潮剧这种舞台道具的程式化，使得表演生活的动作虚拟性。比如《金花女》中金花坐在门口绩麻（潮汕话叫做梽），尽管有一些道具，但没有真正的麻，但郑小霞那尖尖的小指却若有其事地按照绩麻的动作非常活灵活现地传达出来。象《磨房会》一出，一个在磨房里，一个在外，中间隔着墙和门，所以，两个演员必须在同一舞台而又必须视而不见，等到要砸门了，又必须若有其事的用动作用音乐来表示；象哭这个舞台动作，真正的戏剧程式是不必真哭的，只要用衣袖轻轻擦一下眼角，就是表示伤心落泪表示哭了。不必像电视剧那样必须哭得泪流满面，所以，当有人质问刘明珠哭坟那么伤心却不见眼泪，我认为这是对潮剧动作程式化虚拟性的不了解。

潮剧诗词 关于潮州汕头地区的诗句(12)

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