琴棋书画简介|杂说“琴棋书画”( 三 ) 「问人人知识网」

如此，棋文化里的“中华智慧”就显出了它的狞厉与冷血。
智慧的游戏启示冷血的博弈，应该不是发明棋的“初心”吧？
博弈可以冷血，智慧却应该有人性关怀的温度。
依我的猜度，棋的发明者是有着人性关怀的温度的。这温度就蕴含在棋的规矩里。
棋的博弈，首先就在于它的规矩。
无规矩不成方圆，损规矩必伤人性。
丛林以“弱肉强食”的自然法则为其法则。人间与丛林的不同，正在于法则的不同。人间的法则是人间与丛林首先的，也许还要是最终的不同。
棋在设计之时，也许就有以方圆为隐喻的用心——棋是人间而非丛林的智慧，所以有方圆。
智慧的游戏或博弈，以人性的关怀为起始，又归之于人性的关怀。
对这一层的解悟，也许是解悟棋道与棋术的开始。
流氓不可能成为真正的棋手。流氓正是以践踏规矩、肆意方圆而为流氓的。
如此，不止于棋，国家与国家，族群与族群，人与人，不以诸葛亮为智慧的楷模，不在田忌赛马中投机，不认李逵为英雄好汉，有果断而不会断果，有心术而不用心机，有计算而不凭算计，哪怕是生意，哪怕是博弈，不让宝贵的智慧泛滥为灾，该方处方，该圆处圆，以设计并遵守有益于人性健康、社会发展为根基的规矩作行为的准则，而不是践踏与败坏。
如此，以围棋——也许还有中国象棋的道与术为本源而生发的中华棋文化，才能在我们的生命历程中，在社会实践中，真正显现它应有的优雅，不妄违我们的祖先发明的初衷，不以古老悠久而自傲自负，不在自傲自负的同时自绝于现代文明，不辱没自我，不辱没“国粹” 。
如此，即使有成有败，有输有赢，有合有分，哪怕是“流年一局棋”，哪怕有“闲敲棋子落灯花”的寂寥落寞，也会在过程中滋养心性，保持美感。
如此，即使人设计的电脑已经胜过顶尖的棋手，即使棋作为智慧的游戏从历史中退场，它遗留的棋道棋术之美，也不会因为它的退场而失去魅力。也许，还要因为电脑以程序运行难以投机而魅力永在的。
书

“书法”也是我们的国粹。
我更愿意把我们通常意义的“书法”称之为“笔墨书写” 。是因为，“书法”的含义应该是书写的法度与审美。这似乎有咬文嚼字鸡蛋里挑骨头之嫌，所以，姑且以“约定俗成”的法则，书法就书法吧。
我们有“书画同源”之说，说的应该是中国“书法”与中国绘画，西画应该没有这样的说法。
中国的“书法”与中国画使用的工具和材料不但同一，且千年不变。
对我们的古人来说，笔墨书写首先是工具性的，也是日常性的。即使专职的宫廷画师，一生以笔墨书写的字，也应该远多过他的画作。工具性的日常书写，对同样以笔墨为工具的中国画有其基础性的功效。书写的运笔用墨、点画横斜、枯润浓淡等等，也包括结字，从细部到整体，与中国画不仅同源，也同理、同道。
但，这并不意味着中国的笔墨书写——“书法”，是与中国画涵义完全相同的艺术。
在我看来，艺术的本质含义是“无中生有” 。中国书法则是“有中生有” 。
笔墨书写能够成为国粹的一种，其根基在于汉字。就是说，我们的“书法”无法脱离文字本身固有的含义与基本造型，书写之先，字词的含义及结构已然确定，不能更改、更换。再牛的书法家，以笔墨书写“黄河”，无论怎么写，也无法超脱出“黄河”这一组合词固有的含义——中国那一条大河的称谓，也不能彻底颠覆这两个字(词)的基本造型——书法理论称之为“结字” 。就是说，以表意和造型论，笔墨书写的“黄河”作为一幅书法作品，不可能实质性地超越印刷体的“黄河” 。书法家无法把它化而为无，再造一个“型”，而与印刷体的“黄河”同义。如果有本质性的超越，就失去了书写的基本意义与价值，就不称其为“书法” 。以笔墨书写作怪出洋相的所谓书法家，就是因为对“书法”的误解，以为可以“不妨以不法法之”，才作怪出洋相的。“四雅”之一的“书”，一作怪，反雅成丑，也许是太过于急切地要成为“书法家”吧。他们虽然没有脱离笔墨书写，却粗暴地甩开了书写的法度与审美。
画家则可以画出无数个形态完全不同的黄河，且不会被鉴赏者误读的。
画家可以“照猫画虎”，而书写则不能。照猫画出的虎有可能是一幅好画，而书写的字词少一点多一画则有可能成为别字、错字，甚至干脆就不是一个字。