说诗词之前怎么介绍有哪些适合在书签上写的诗词或句子( 九 ) 说诗词之前怎么介绍

在写绝句时，关键几乎都是一转一合。这是写好诗的“难点” 。我们再举个简单的例子，如：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
这诗的前两句似乎平常，而巧妙地一转，又巧妙地一合，就成了千古绝唱。如果没有这一转一合的巧妙，前两句一般人也不难写出；而有了这一转一合，就非一般人能写得出来的了。
填词也是如此，我们也举个例子，如苏轼的南乡子：
回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。
归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
这词的主题也是送行。前半阕写送行的情景，用塔来影射送行，但如果没有下半阕的转和收，就仅仅描写了风景。这没有什么情趣了。下半阕写的是送行归后的挂念和悲伤，是抒情。“秋雨晴时泪不晴”的点睛之笔，把感情发泄出来，使读者感动。
当然，才华是学不到的，这只能靠诗人自己去发挥了。
这里写是我个人的浅见，请大家批评指正。
诗词曲赋是我国灿烂文化中一颗绚丽的明珠，炎黄子孙有责任将其继承与发展，然而，随着科学技术的发展，人们生活节奏的加快，吟诗填词的人越来越少。偶然看到有人填写的某某词，只是字数与其选的词牌要求相符，但平仄大多“不拘小节”，有的甚至连韵脚都没有，我认为这根本就不是在填写格律诗词。如果想自由挥发，不受格律诗词的限制，干脆就写自由体诗，那会宽舒得多。
格律诗词也需要继承与发展，有的人认为既然是填写格律诗词就应该按照以前的发音，其中还包括了入声字。而我认为这恰恰是格律诗词需要改革的主要方面，格律诗词的填写应该以现代汉语词典的注音为标准，一二声为平声，三四声为仄声，不需要再采用入声字。格律诗词之所以有如此强的生命力，一是因为语言的精练，二是因为韵律的魅力，不同的律绝、词牌有不同的格律要求，就像一首首美妙动听的音乐。试想如果不按照规定的平仄要求去填写，读起来将会是什么感觉？
一首好的诗词之所以能够流传千古，百读不厌，不仅仅是因为诗词本身韵律的美，离不开诗词的妙语、意境与内涵的完美结合。下面以词牌《如梦令》为例，做一个简要的说明。《如梦令》为单调，七句，押五仄韵，一叠句，三十三字。
谱：〔平〕仄〔平〕平平仄（韵），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韵）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（叠句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。
注：〔〕中的表示可平可仄，而没有〔〕的必须按照平仄要求去填。（韵）表示要用韵，没有要求转韵的，在同一首诗词里用韵要统一。
例1：李清照《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。”
例2：本人作《如梦令》：“触网如痴如醉，忘却何为疲惫。光电送佳音，岂顾月初收费。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”
如何写好格律诗词，我想这个话题对爱好诗词的朋友来说，一定会感兴趣的。要想写一首诗词并不难，想要写出一首好诗词却很难，它牵涉到一个人的兴趣爱好、文学底蕴、词汇用量、人生阅历和生活积累等诸多因素，但关键还是在于兴趣爱好，有了兴趣和爱好，一切都是可以改变的。
格律诗和词是相同的文学艺术，两种不同的表达方式。正因为律诗存在艺术表达的局限性，才脱胎衍生出词的艺术表达的多样性。准确地说：词的始初是根据音拍用长短句方式填在曲谱里作为唱词，其目的是为音乐说唱服务的，而后来的人们却脱离了音乐，使词以文学形式流传至今。
一个人写的诗词不见得每一首都是佳作，即使李白、杜甫也是如此。但每个人总想把每一首诗词都写好，这和作者当时的心情、环境乃至创作的氛围有着很大的关系，与作者的功力、对诗词的理解能力和悟性有着不可或缺的内在联系。那么如何能写好格律诗词呢？我和大家一起来探讨一下，先从律诗开始吧：
其实写律诗和写文章一样，首先要立意，就象写文章一样要确立中心思想，即我想写什么？最好有一个明显的标题来展示。有了立意后，那就应该使整首诗围绕这个中心来写。当然，写律诗要比写文章难度大，不仅须考虑起、承、转、合四要素，而且须讲究上下句的粘、对，讲究平仄、对仗，更须考虑全诗自然、流畅，达到气韵贯通。这是最常见的顺理方式。但写诗往往会受到一事、一物、一言、一行的启发而产生灵感，从而产生创作的欲望，所写的诗是随着自己的思维而流淌，有时一时也很难确定中心。初成的诗一般来说都是毛糙的，这需要认真的推敲，仔细的修改来确定，这种逆理的方式，对每一位诗友来说也会经常碰到，无论你的初作如何，就象再好的玉石也须打磨一样，才能展现出它的光彩和神韵来。

说诗词之前怎么介绍 有哪些适合在书签上写的诗词或句子( 九 )

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