第十放映室周润发|周润发郭富城，以及心怀主角梦的我们

第十放映室周润发（周润发郭富城，以及心怀主角梦的我们）
有趣的是，这两部电影从戏剧内部结构到外部受关注情况都呈现出“双雄”并立的特点。
《影》在备受专业人士和金马奖推崇的同时，豆瓣评分呈现出下跌的趋势，而《无双》则在金马奖提名颗粒无收的情况下，口碑与票房双双逆袭。

这看上去似乎又是一次艺术与商业的对峙，但从普通观众的角度来看，这是一道非常简单的选择题。
是选择情感参与度较高的电影，还是选择美学风格强烈的电影？
在普天同庆的国庆假期，答案不言而喻。
归根结底，二者分别在电影的两个维度进行探索，一为美学，一为叙事。
《影》并不在意自己的故事离观众的生活经验有多远，换句话说，它不需要观众有多少的情感代入，其浓重的形式感足以令自身拥有极大的阐释空间。

《无双》则在编剧上煞费苦心，借用了多部好莱坞叙事的经典创意，同时力求做到情感真实，因此电影的情感感染力大大增强。可是创意再好，终归是借来的，经验丰富的影迷看到一半大概也能猜到一二。
所以，饱满的情绪感染力才是《无双》最老道的地方。它能全方位带动观众的情绪，让观众跟着影片节奏一起哭一起笑，或百思特网是恍然大悟地拍大腿。
要知道，像《无双》这样的犯罪动作片做到情感真实其实并不容易，它需要剧本和表演的高度配合。

《无双》本身讲了一个“造假”的故事，犯罪行为怎样才能和买票进电影院的纯良观众产生共鸣？
最简单有效的办法，就是将犯罪事件中的人物无限逼近普通人。
那么，人物塑造则变得至关重要。
剧本里把人物写得栩栩如生，演员演不出来，或是演员使出浑身解数表达情绪，角色行为却毫无逻辑，都会严重破坏影片的感染力。
非常幸运的是，《无双》遇到了无论是从实力还是自身经历都非常契合戏中身份的两位演员和编剧。
因此，《无双》最有意思的地方，其实是电影文本层面与主创现实境遇层面的相映成趣，这也让它从一堆类似的港产犯罪片中脱颖而出，变成一匹真正“无双”的黑马。
“魔鬼”周润发：
事了拂衣去，深藏身与名

如果不是周润发来演“画家”吴复生这个角色，真想象不出华语影坛还有谁可以。抑或，正是因为周润发演了“画家”吴复生，叫人不敢再想——还有谁。

电影名叫“无双”，看似老套，实则暗含深意，你既可以理解为“一生一代一双人”，也可以解读为“一山不容二虎” 。
落魄画家李问是故事的讲述者，也是整个故事的核心人物。电影以他的个人成长与心态变化为隐形线索，大部分戏剧张力也是由他与吴复生的关系角力而产生。
按理说，李问才是绝对男主角，但首次观影的观众绝对会被“画家”吴复生夺走大部分注意力。

吴复生实在是一个太完美的反派角色。他智商超群，家世渊源（三代做假钞，从未失手），连杀人甩炸弹都帅得像T台走秀，帅得让所有观众失去道德判断力。
但最重要的，是他能够蛊惑人心。
在西方的叙事传统里，一个人的成长过程必定存在强大的诱导者，通常由《圣经》中的魔鬼撒旦担任引导主角走向邪恶的职责。
而魔鬼这个形象在后人的演绎中逐渐增添了新的特质，比如雄伟的口才，出众的感召力和强大的共情力，这些人格魅力使得魔鬼的形象变得暧昧不清。

周润发饰演的，就是这样一个“魔鬼” 。
但问题是，“魔鬼”毕竟不是人，他是神的邪恶化身。他在作奸犯科的同时可以打消所有人的疑虑，甚至让人想要摒弃道德和法律，死心塌地做他的追随者。
可片中的吴复生却是真实存在的人，或者说导演必须让观众相信他真实存在，才能达到情感真实以此与观众产生共鸣。
一个人去演一个神，未免太假了。
这个人物这么假，为什么他能立得住，为什么郭富城信他，观众也信他？