第十放映室周润发|周润发郭富城，以及心怀主角梦的我们( 三 )

他是画家，有精湛的工艺手笔，却缺乏一个优秀艺术家应该有的独创能力。
电影开头用不少篇幅去展现他在艺术创作中的困顿与挣扎，以及渴望得到肯定的心态，为人物行为的第一大转折（放弃画画，改做假钞）打下扎实的铺垫。
随后，李问的人物命运开始与吴复生紧密纠缠在一起。从追随、怀疑到反抗，每一个关键点都有足够的心理动机支撑。

可以说李问这个人物，与吴复生恰恰相反，其底色便是“真实” 。
如果说吴复生在片中的功能是挑起观众的感官神经，让他们忘掉电影院外面的世界，那么李问的职责就是努力让观众进入李问的世界，想李问之所想，感李问之所感。
因此，郭富城的表演成为决定成败的关键。
在这里，不得不提到导演选角的毒辣眼光。
和周润发/吴复生一样，郭富城/李问同样是一个由内到外，演员与人物全身心投契的组合。

若是对郭富城或新世纪香港电影不了解的人，会在这里看到一个脱胎换骨的郭天王。若是对他的演艺生涯有所了解，又不得不感慨，在无限接近“loser”这条道路上，他走得有多远。
本来，郭富城的名字与loser根本不可能挂钩。
上个世纪90年代，他做歌手出道，因阳光的形象，强悍的舞技和出色的舞台感染力红遍整个亚洲，顶着“四大天王”之一的名号一路从20世纪火到21世纪。

2000年，唱片行业萧条，他将工作重心转向表演，却恰巧赶上香港电影行业式微。
不得不承认，相比发哥早已成为江湖永远的传说，千禧年后“天王”城城的演艺之路，和李问一样，多少有些尴尬。
早在九十年代，郭富城就出演过影视作品，可除了留下年轻好看的脸之外，毫无建树。40岁那年，他终于凭借《父子》获得人生第一座影帝奖杯，而且一拿就是两年。
这之后，他终于找准自己的定位，就是收起帅气的偶像包袱，去饰演一个个平凡的小人物，无限逼近现实，无限追求真实。

但与发哥相比，这种人戏合一的境界，他多花了数十年的时间去探索。
而在媒体和大众的眼中，郭富城由于得奖的代表电影无法上映等原因，使他们很难感受到他作为一个优秀演员的魅力，反倒因为个人生活的新闻而常常遭到奚落。
还好，他遇到了李问，在变“假”为“真”的道路上，同样灵气不足却勤奋有加。
某种意义上，李问讲述了一个人如何寻回自我价值和百思特网尊严的故事，而郭富城用他自己的真实人生实现了这一虚构的故事。

在电影的前一百分钟，李问的气场应该完全被吴复生压制住，但同时又必须显示出其独特性，让人物虽处于弱势却始终抓住观众的心。
郭富城的表演在这一点的分寸上可谓达到极致，而在需要爆发力的几个重要节点，比如点烟烧画，被吴复生拎起来被迫杀人，以及最后悠闲地刮胡子等细节，你会屏住呼吸，眼中只有李问一人。
当然，该片在人物塑造和表演上的成功，绝不仅是上面两位的功劳。
张静初饰演的女主角可能是观众共情度最高的人物，电影最终能给人带来怅然若失之感，她的角色劳苦功高，因为她是全片情感最“真”的人物。
要是能够二刷，你还可以观察到她在有限的戏份中精准夺目的细节表现。

另外，周家仪和王耀庆这对“正义”CP也莫名来电，让人不得不感叹，演员气场能否相投真是一门玄学。

实际上单从电影本身质量来看，进电影院就已经足够赚回票价。
然而如果将主创的真实经历与他们各自扮演的角色进行对照，会更加强烈地感受到某种人生况味。
这也是电影故事层面在开场和结尾各点一次的主题，或是一声长久地质询：
我们究竟能否做自己生命的主角？究竟怎样，才算是人生的主角？
导演庄文强在电影的结尾丢下一个含混的回答：某种意义百思特网上，李问是绝对的主角。但从另一个角度，他永远都是渺小的旁观者。