第十放映室周润发|周润发郭富城，以及心怀主角梦的我们( 二 )

这里有两个答案，一是剧本本身给出的逻辑，我们暂且不表。
这第二就是，因为“魔鬼”是发哥啊。

“发哥”这两个字，对整个故事的完整性具有两个重要价值。
一是周润发作为特定时期香港电影行业参与者所背负的时代意义，二是周润发作为演员所具有的独特个人魅力。两者共同将吴复生这个“魔鬼”形象由“假”推向了“真” 。
周润发作为一个时代的共同记忆，恐怕永远都甩不掉一个标签——“小马哥” 。
小马哥拿假钞点烟的情景，在《无双》预告片中进行了还原。

但这不是一次乏味的怀旧和重复，导演在叙事层面利用这些时代记忆向观众开了一个虚实相生的玩笑。
八十年代的香港电影，本来就是“造假”的巅峰。
“小马哥”自称为“神”，这个人物本身就是“假”的。他的背后，是一个个被现实压抑了许久的人心。
小马哥的出生地香港商业经济高度发达，繁荣的背后却是贫富差距悬殊等诸多社会问题，普通民众在夹缝中求生存，电影成为他们唯一可以释放自我的出口。而同一时期的大陆刚刚开放，小马这样天不怕地不怕的形象正好迎合了当时年轻人极度渴求实现自我价值的心态。

【第十放映室周润发|周润发郭富城，以及心怀主角梦的我们】

那时，观众有多少情感需要宣泄，香港电影就有多疯狂。故事是假的，得到的情感却无比真实。小马是假的，观众渴望变成小马的心态却无比真实。
从观众心理上看，也只有小马哥这个“神”才可以演“画家”这个邪恶的“魔鬼” 。
另一方面，周润发作为演员，着实是个“造假”天才。他与自己饰演的“画家”吴复生有着高度相似性。
首先，同样的天赋异禀。19岁毕业于TVB演艺班，25岁出演《上海滩》一炮而红，之后沉寂六年，逐渐沦为“票房毒药”，31岁小马哥横空出世，从此封神。

周润发是典型的“天才+努力”型演员。
他不止一次谈到过自己的表演经历，在很年轻的时候，剧本上很多字都看不懂，但是只要告诉他这是个什么故事，人物情绪就自己找上门来。
很多演员也表示，跟发哥对戏，不管旁边有多少人，只要看着他的眼睛，就无法不入戏了。
这是一个天才演员的魅惑人心，是多少旁的演员寤寐求之而不得的 “灵”啊，而他却似乎生下来就被打通了任督二脉。

这样的天赋，差点会让人忘了，他是南丫岛土生土长的香港穷小子，曾是“票房毒药”，曾在好莱坞兜兜转转，曾是和李问一样，想做主角却处处碰壁的年轻人。
其次，他与吴复生一样，具有高度的自洽性。吴复生在电影中的角色是不容置疑的，他是“魔鬼”，对自我人格有着高度信念感。
如果大家去看周润发的访谈节目，你会在这个人身上找到同样的信念感，普通群众和演员这两种身份在他体内切换自如，他在虚实世界里穿梭游刃，却对两个世界抱有同等程度的参与感。

换句话说，电影里他做别人做得真，现实中他也丝毫不会被演员身份困扰，做自己也做得自在而满足。
这是另一种天赋。我们常说，文章憎命达，如果艺术家在真实生活中过于自洽，太容易快乐和自我满足，是会损害艺术创造力的。
当然，凡事都有例外。而周润发，就是这个例外。
于是，周润发这个真真假假的混合体与假得不能再假的“画家”吴复生产生了奇妙的化学反应，成为本片最大的亮点。
“loser”郭富城：
艺不惊人死不休

在电影中，双男主被设定为 “养成系”CP 。
周润发饰演的伪钞集团首领“画家”吴复生为“霸气攻”，为另一男主李问提供了“求职、恋爱、逃生”一条龙服务。
而郭富城饰演的落魄画家李问则是“丧萌受”，在不断抉择中承担了推动剧情发展的最主要动力。

电影大部分情节是由李问口述而呈现出来。在李问自己的视角中，他是一个彻彻底底的loser、怂包，一个为生活所迫，唯唯诺诺却良心未泯的小人物。