宁拙毋巧|傅山“宁拙毋巧”

宁拙毋巧（傅山“宁拙毋巧”）

傅山家学渊源深厚，通晓经史诸子之学，一生著述颇丰，在书法理论及创作实践上独树一帜，被尊为“清初第一写家”，以其“四宁四毋”的学术理念开启了中国书法艺术审美的新阶段。傅山在其《霜红龛集》中提出“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”的美学理念，这既是他的艺术主张，也是其经验之谈。只可惜在很多时候被人们误读了。傅山提出“四宁四毋”是对当时陈规陋习的一种矫正，绝不是一般意义上的以“丑”为美，是对造作、轻滑、违反自然美的一种宣战。显然，这里的“丑”、“拙”、“支离”是有其特定含义的，不能作表面文字上的理解，傅山的“四宁四毋”，笔者认为，精要在“宁拙毋巧”上，或可用“宁拙毋巧”一语贯之。

傅山在书法艺术理论上是有贡献的。他所提出的“四宁四毋”理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，足以影响中国书学领域。作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。

一

【宁拙毋巧|傅山“宁拙毋巧”】

“宁拙毋巧”审美标准的提出
任何完美都有缺陷。书法之美也一样，任何艺术的生存和发展都必须具备两个条件，其一要有不断满足人类审美心性的需要；其二要有无限长的路程可走，这“无限长”的概念就是永远不会有人达到它“完美的顶点”，因为到达顶点便是消亡，预示穷途末路。
艺术是人类社会中情感的特殊载体。书法作为一门艺术，人们在自觉不自觉地以“书写”或“练字”追求或愉悦时，便愿为此付出了劳动，因为这其中有一种视觉审美情感的“牵引”，剪之不断，挥之不去。伴随着生产力的发展，旧的书写工具被逐渐取代，精美的纸帛文书开始占据主流，妍美、华饰的书风占领了书法要地，人们的审美神经开始昏迷了、麻木了，人们开始置问：“美”原来就是装饰吗？回答当然是否定的；人们便开始探寻一种丰富的甚至矛盾的审美层次做新的对比，试用一种“丑”的手段来到达“美”的彼岸，人们又开始兴奋了，“美”其实也很简单，真的吗？回答当然是否定的，于是人们又开始彷徨、困惑，在美丑的纠缠和裂变中探求美的内核。书法艺术的长河经过多年的流程，在对美的不断筛选后趋于“经典”，这正符合了文人士大夫标榜的“书卷气”的需要，文人有条件、有能力使书法雅致起来。无疑，王羲之的雅道风度已成为一种标准化。但问题就在于科学是以探究物质奥秘为目的的，而艺术是探求人类心灵奥秘为目的的学科，有规律可循但无公式可套，多样化是艺术存在、丰富和发展的条件。“雅致”可以是主流，但永远不可能是全部。傅山“宁拙毋巧”的宣言在这种背景下提出，虽然有争议，但一开始就深受明眼人的普遍认同。笔者认为傅山强调书法艺术“拙”而不是“巧”，目的不是对赵孟頫、唐寅、董其昌柔丽书风的反叛，更不是对二王书法风雅气息的反动，而是在优秀的传统基础上丰富和完善，使书法审美有了“可持续性发展” 。傅山的眼界是大美的，他提出的“宁拙毋巧”是一个带有历史性的审美观课题。

二

“宁拙毋巧”标准探讨 “宁拙毋巧”理论的提出，使书法走近人们的内心世界，成为人类精神的心电图及情感密码，笔者下文将围绕傅山的理论和实践对其“宁拙毋巧”这一理论审美标准作一些探讨。
1、厚重的审美特质
当书法超越了表面的技法层面，丰富的境界就急待提升。傅山在其书法创作中已把自己的大智慧和完整人格合二为一，这从他的“宁拙毋巧”的艺术宣言中可得到诠释。书法理论的传承往往是通过作品并在于作品之后，人们对书法家的期待往往是很完美的，由于审美期待的动力无需安排和无法阻止。人们期待着具有一定深度的，能够更多地走入观赏者内心世界的作品出现，因为人们希望，书法家的作品应深刻、更能触动我们心灵深处的每一根琴弦，幸运的是，傅山向我们吐露了他心灵的隐秘，厚重而深刻。厚重是一种风范和境界，也是一种人格和高度。傅山深识颜真卿的厚重，无论是书法创作实践还是艺术理念都无不受颜真卿的影响。