诗词的三个境界古诗词中人生三种境界是什么( 二 ) 诗词的三个境界「问人人知识网」

诗人在创作诗歌时，常常使用比喻、拟人、象征等修辞手法来刻画意象，以期达到诗歌意象的鲜明、具体、生动。这样，我们在分析诗的语言时，就要找出诗句中使用的修辞手法所表现事物的本体和喻体，以及它们之间的内在关系，从而确立该诗句的意象。
如读陆游的《卜算子·咏梅》，就知道作者是以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
第二境界：联想想像，把握诗词的主题。
如果说第一境界全面分析诗句的意象，就像我们走进一座大花园，对每一株花草、每一桩盆景进行单个的细致的整理和欣赏，初步建立一个多元素的印象的话，那么，第二境界把握诗歌的整体形象，就是站在一定的高度，对整座花园的构成作一宏观的审视，对该花园的主题风格有一全面的完整的印象。
诗一般是多个意象的集合，但并不是说这些意象的总和就构成了诗的主题形象，诗中的各个意象聚合在一起，起着相互支撑、相互修饰的作用，每个意象都围绕着主题。“意象和主题的关系不是相加的关系，而是相乘的关系。”一首诗的意象是具体的有限的，而主题形象是巨大的、无限的。这就要求我们在教学中，要充分调动学生的想像力、联想力，放大诗的意象，并且全方位的联接诗的意象，建立一个高大的完整的诗的主题形象。诗歌所表达的思想感情及其强烈，因此诗的语言不仅高度凝练含蓄，而且具有极强的跳跃性。表现在意象上，往往出现意象与意象的断层，给阅读理解造成突兀感和隔膜感。这就需要学生充分发挥想像力，对诗的意象进行补充、再创造，才能使诗的整体形象更完美统一。
“想象就是深度，没有一种精神机能比想象更能深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。”学生在正确理解诗词后，根据诗词的语言文字，运用形象思维，展开想象，把诗词的意境用画面创造在脑海里，叙事诗就象电影故事片，写景诗就象电视的风景欣赏片，一个个镜头，一幅幅画面在脑海中浮现，让学生充分感受到诗词的丰富的形象，深刻的意境，同时获得如闻其声，如见其形，如临其境的美感。
例如，叙事诗《石壕吏》应引导学生抓住典型镜头：杜甫投宿石壕村，夜间官差来抓丁，老翁翻墙逃走，老妪出门应答，早晨独别老翁等情景，这样就能深刻理解“安史之乱”给人造成的深重灾难。李白的写景诗《望庐山瀑布》学生理解后就能想象这幅画面：阳光灿烂，香炉峰紫色烟雾飘动，奔腾的瀑布从山上滚滚飞泻而下，通过形象想象后，学生就能深入理解诗的意境，就能感受到诗歌浪漫优美的情调，祖国河山的壮丽。抒情诗也要抓住典型镜头来理解思想感情。如孟郊的《游子吟》，要捕捉“慈母穿针走线为临别儿子缝补衣服”这一感人肺腑的特写镜头，理解母亲的高大形象。
当我们读陶渊明的《饮酒》时，都会被“采菊东篱下，悠然见南山”两句诗所吸引，通过联想和想象，在我们面前会出现这样一幅画面和情景：厌倦官场生活的诗人回归田园后，兴致勃勃地“采菊”，无意中看见了南山，“悠然”二字暗示了诗人在田园生活中追求恬静安宁的心情，从“菊”的高洁品质中我们还能联想到诗人那“不为五斗米折腰”的精神。
只有通过想象，才能真正进入诗词的意境，对诗词才能有“透彻之悟” 。
第三境界：联系生活，内化诗词的情理。
每一篇文学作品都要抒发情感、表达思想，“没有思想的文学是不存在的” 。诗歌更是如此，不论抒情诗还是叙事诗，诗人总是要表达一定的思想，或生活的哲理，或个人的情趣等等。我们在引导学生把握诗的整体形象后，还要进一步启发学生全面体会诗歌的思想情感。
“形象大于思想。”鲁迅也曾说：“看别人的作品，也很有难处，就是经验不同，即不能心心相印。所以常有极紧要，极精彩处，而读者不能感到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。”这就要求我们教师要充分调动和深化学生的生活体验，使学生全身心地进入诗人所创设的形象情境中，体会诗歌的思想感情，让“灵魂受到震撼” 。
为了能够准确、客观、深刻地感受诗歌的思想感情，有时还要理解诗人创作的背景，以及分析诗的表达、结构艺术。
如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，是在这样的背景下产生的。公元759年岁末，杜甫一家辗转流浪到了成都，在杜甫西郊浣花溪畔找了一块荒地，盖了一所茅屋（即成都杜甫草堂），暂时结束了颠沛流离的生活。茅屋的建造很不容易，事事都需要亲戚朋友的帮助。但茅屋建造的并不坚固，两年后的一个秋天，一场大风把茅草给卷走了。杜甫一家只好在风雨淋漓中度过了一个难堪的不眠之夜。此情此景，杜甫感慨万端，写下了《茅屋为秋风所破歌》这首不朽的诗篇，他不仅只是写自己的不幸，而是推己及人，想到在这风雨之夜，普天之下还有更多象他这样处于困苦（或者更糟糕）的境地，由此，诗歌的主题也就一目了然了。

诗词的三个境界 古诗词中人生三种境界是什么( 二 )

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