描写事物特点来表现作者本人气节的古诗

墨梅
王冕 元朝
吾家洗砚池边树,
个个花开淡墨痕.
不要人夸好颜色,
只留清气满乾坤.
梅花
王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开.
遥知不是雪,为有暗香来.
竹石
郑板桥
咬定青山不放松,立根原在破岩中.
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风
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如何分析诗歌鉴赏中景物描写的特点

【描写事物特点来表现作者本人气节的古诗】

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点:
一、从描写景物的角度去赏析 。
不同诗歌写景角度不同 , 有的偏重于空间顺序 , 有的偏重于色彩描绘 , 有的则从人物感觉器官角度去描写景物 。我们在阅读时 , 读出这些角度的话 , 就能读懂诗歌写景的特色 。
(1)空间角度
凡写景总有一个顺序 , 高低、上下、内外 , 无论怎样 , 总是层次分明 。苏轼《鹧鸪天》 , 上片写景 , 由远到近、由高到低 , 层次分明 。“林断山明竹隐墙 , 乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头 , 高山清晰可见 , 再写近处翠竹遮隐墙头 , 小池塘旁长满枯草 , 蝉声四起 , 接下来“翻空白鸟时时见 , 照水红蕖细细香”由高到低 , 井然有序 。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度 。
(2)色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同 , 把不同色彩的景物组合到一个画面中 , 就收到诗中有画的效果 , 鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色 。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨 , 柳绿更带朝烟”两句诗 , 红绿相映 , 色彩分明 , 让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开 , 碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象 。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用 , 赏析诗歌抓表示颜色的词语 , 分析绘形绘色的画面美 , 写景的特色就突出了 。
(3)感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景 , 往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写 , 这就要求我们在赏析时 , 把诗人所见所闻所感的内容品析到位 。比如白居易《夜雪》这首诗:已讶衾枕冷 , 复见窗
户明 。夜深知雪重 , 时闻折竹声 。描写对象是雪 , 诗中句句写雪 , 可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来 , 突出了雪之大 。作者的感觉是又一个鉴赏角度 。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时 , 除安排顺序外 , 总要运用一些表现手法 。最常见的是一些抒情方式和描写方式 , 前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情;后者如动静结合(或以动衬静)、虚实结合(或以虚写实) , 这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的 。王昌龄《送魏二》:醉别
江楼橘柚香 ,  江风引雨入舟凉 。君遥在潇湘月 ,  愁听清猿梦里长 。前两句写实景 , 是送别时的环境描写 , 后两句虚景 , 想
象别后的情景 , 虚实结合 , 扩大意境 , 深化主题 。表现手法的运用 , 使诗歌更加精彩 , 赏析时当然不能错过了 。
三、从诗歌的结构特点角度赏析
古诗讲究起承转合 , 词一般上片写景叙事 , 下片抒情议论 , 如果一首诗词没有按一般规律写作 , 那在结构上就会有自己的特色 , 鉴赏时需要对这方面的特点加以分析 。或一句一景 , 或句句写景 , 或景语作结 , 或前后照应好 , 结构严谨 。这些都是诗歌结构方面的特色 , 是赏析时容易忽略的 , 我们一定要有结构观念 , 从结构角度鉴赏诗歌 , 会收到意想不到的效果 。比如前面提到的王维的《田园乐》 , 依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺 , 一句一景 , 并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿” , 使诗歌结构严谨 , 这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点 , 而不应只看到它色彩方面的特色 。
四、从锤炼字词的角度赏析
古人写诗非常注重字词的锤炼 , 留下了如“一字师”的佳话 , “推敲”的故事 , 鉴赏时抓住这些运用传神的字词 , 可以了解所写景物的特点 , 营造的意境 , 表达的感情 , 甚至可以了解一首诗的结构特点 。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”„„诗句中都有运用传神的字眼 , 这些字眼的运用 , 把整个景物都写活了 , 能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉 。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点 , 表达了作者的感情 , 鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢?