工笔花鸟论文|论工笔花鸟画的体格延承与当代特色

工笔花鸟论文（论工笔花鸟画的体格延承与当代特色）
工笔花鸟画是中国画艺术的重要门类，有着悠久的历史和丰富的审美内涵。工笔花鸟画讲究在继承的基础上创新，在内在审美境界上主张移情于物，注重外物之理与内在之情的融合。在审美追求上，强调带有抽象性和装饰性的表达，在艺术表现方式方面，要求对物象进行细致入微的观察与掌握，以此领悟其奥妙。以上作为中国工笔花鸟画的传统精神，被内化到中国人的审美趣味之中，代代延绵不绝，即使现在还对当代工笔花鸟画创作产生着潜移默化的影响。
在中国古代，花鸟、虫鱼、畜兽作为艺术表现对象，最早可以追溯到远古的石器时代。那些表现在陶器、岩壁以及玉石上的鱼鸟、畜兽纹样，是我们今天能看到的最早的花鸟图样艺术。随后，在夏商周以及秦汉时期，此类题材又频繁地出现在各种玉石器、陶器、壁画以及丝织物上，成为我们研究古代花鸟画不能忽略的历史遗存。特别是在汉代，诸如画像石、画像砖、帛画上描绘的神兽形象、花卉图案，成为后来工笔花鸟画艺术之滥觞。这些描绘在各类材质上的“花鸟画”作品，虽然不能等同于后来的中国花鸟画艺术，但不可否认的是，这些作品中所蕴含的内在审美情趣以及外在表达形式，对后来花鸟画艺术产生了重要的影响。

魏晋南北朝时期，花鸟形象已经频繁出现在一些绘画作品中。除了相关历史记载以外，我们能看到的绘画作品如《洛神赋图》（摹本）中表现的飞雁、龙鱼、草木以及这一时期敦煌壁画中的山石、野兽、花鸟形象，都各有情致，具有明朗奔放的美感。隋唐时期是花鸟画艺术的发展时期，也是花鸟画作为一门画科独立出来的时期。出现了刁光胤、薛稷、边鸾等一大批花鸟画家。据载他们的作品“下笔轻利，用色鲜明”，已经达到“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的程度。由此，花鸟画作为一门独立的艺术表现形式，成为人们单独审美的对象。到了五代时期，更是出现了黄筌、徐熙两位重要的花鸟画家。这两位画家的出现是历史性的。首先，从他们两人开始，工笔花鸟画的师承关系可以见诸画史之中并代有继承；其次，工笔花鸟画的表现技巧臻于成熟与完善，达到了很高的写真水平；再次，表现物象的方式也产生了分化。出现了“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”的黄筌一派以及“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉”［1］的徐熙一派，史称“徐黄异体” 。

入宋以后，黄筌之子居宝、居寀以及徐熙之孙崇嗣皆为画院画家，继承了先人的画法又有所发展。同时，赵昌、崔白也都是当时著名的花鸟画家。到了北宋末期的徽宗朝，工笔花鸟画达到了光辉灿烂、盛极一时的局面。这一时期的花鸟画具有以下几个特点：1.宫廷重视，连宋徽宗本人也喜欢以花鸟作为题材进行创作；2.画工众多，且技巧熟练，注重观察和师法造化；3百思特网.美术理论完善，出现了许多有关花鸟画创作的理论，如《宣和画谱》中就有对花鸟画创作方法以及花鸟画历史发展传承的描述。宫廷重视、创作群体庞大、理论和技巧的日趋完善，促使中国的工笔花鸟画此时进入了空前繁荣的阶段。南宋时期，工笔花鸟画继承了北宋末期的传统又有所发展，出现了李迪、林椿、李安中等一大批花鸟画画家。
纵观历史，我们可以发现，中国是一个向来注重继承传统的国家，这与中国自古以农业文明为基础的社会结构不无关系。建立在农业文明基础上的家族礼法与君臣观念，也对文化传承模式起到了至关重要的作用。因此，在论述中国艺术精神时，就不能绕开传统。当然传统不是单一的，而是多重的矛盾统一体。其实矛盾统一正是中国传统哲学观的一个组成部分。奇与正、黑与白、多与少、大与小都是相对的，又是统一的。这种哲学观也影响到了艺术创作中，成为中国美学精神的一部分。

花鸟画作为中国画的一个组成部分，也是中国传统美学精神的继承者。可以说，对传统的继承性，正是工笔花鸟画的一大特征。中国古代表现在玉石器、青铜器以及漆器上的鸟兽图案，都是经过提炼加工过的抽象的形象，线条的组织也带有明显的主观特征。这些特征反映了中国古代历经千万年形成的审美趣味。体现在工笔花鸟画中，注重作者的主观处理，即使是宋代推崇“写真”的时期，也不是完全描摹自然，而是讲究理法与立意，讲究主观与客观的统一。这一特点与中国的审美精神有着密切的联系。