诵读古诗的方法有哪些( 二 )


四、读注释 。
注释有交待写作背景的 , 有解释疑难字词的 , 有揭示典故含义的 。它们对理解诗词具有一定的作用 。
如:高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》 , 提供了三条注释 。“①绿绮:古代名琴 。②流水:借用‘高山流水’典故 。③霜钟:《山海经?中山经》载 , 丰山有九钟 , 霜降而鸣 。(释义:传说丰山有九口钟 , 霜降时发出声音)” 。
这三条注释分别写到了名琴 , 听者的感受以及琴声与钟声的交融 。据此可推测理解本诗的基本内容 。
诵读古诗的方法有哪些

五、读“有无” 。
无中见有 , 有中见无 。古诗词言简意赅 , 是浓缩的作品 , 有很多空间需要读者去合理填补 。
如:“西出阳关无故人”(释义:向西出了阳关就难以遇到故旧亲人) , 无中见有:再见不到故人 , 只见到黄沙、西风、夕阳残照 , 只有绵绵无尽的思念之情……
“唯见长江天际流”(释义:只看见一线长江 , 向邈远的天际奔流 。) , 有中见无:只见流向天际的长江水 , 而极目远眺也望不到友人的船帆 , 友人随舟远逝 , 思念逐水而来 。
“山围故国周遭在”(释义:围绕在石头城四周的山依然如旧) , “周遭在” , 而城已空 , 往日的繁华已不复存在 。类似的还有“国破山河在”(释义:长安沦陷 , 国家破碎 , 只有山河依旧) , “空有姑苏台上月”(释义:只有明月空挂姑苏台上)等句 。
六、读类型 。
读诗时 , 根据题材了解所属类型 , 有助于对诗的理解 。
如:写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等 。
古诗词赏析的方法鉴赏方法:
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼” 。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤 , 浓睡不消残酒 。试问卷帘人 , 却道海棠依旧 。知否?知否?应是绿肥红瘦 。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦” , 极富表现力 。其表现力既体现在鲜明贴切 , 如用“肥”字写叶 , 不仅有多 , 大之意 , 还可以联想到润泽鲜亮之状 , 非常准确、凝练;又体现在感情溶注 , 如用“瘦”字写花 , 不仅有少、小之状 , 还可以感受到惋惜怜悯之情 , 配合全词情调 , 表达出感伤哀婉情调 。又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并 , 草径入荒园 。/鸟宿池边树 , 僧敲月下门 。/过桥分野色 , 移石动云根 。/暂去还来此 , 幽期不负言 。”题目中“幽”字就是“题眼” , 这是理解全诗的钥匙 。全诗每联紧扣“幽”字展开 , 首联写居处的“幽”:闲居一隅 , 阒寂无人 , 草径清幽 , 荒园寥落 。颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静 , 鸟儿在池边的树上啾啾啼叫 , 老僧在皎洁的月光下轻轻敲门 , 这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天 , 还是从环境上着眼 , 不过视野阔多了 , 过小桥 , 绕巨石 , 一路走来 , 处处清幽 , 满眼野趣 , 诗人内心的欣悦之情油然而生 。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情 。可见 , 要品读诗词 , 抓住“诗眼” , “题眼”是关键 。二、剖析诗词的思想内容 。要正确理解古诗词的思想内容 , 最根本的是要学会知人论世 , 正如鲁迅先生所说的:“倘要论文 , 最好是顾及全篇 , 并且顾及作者全人 , 以及他所处的社会状态 , 这才较为确凿 。”如前面李清照的《如梦令》 , 我们必须联系当时的背景:李清照与赵明诚夫妇感情笃厚 , 但是“结缡 未久 , 明诚即负笈远游 , 易安殊不忍别”(刘逸生《宋词小札》) , 并抓住一问一答进行分析 , 我们就不难领悟到这首词的感伤情怀 , 既有爱花惜春的遗憾 , 又有红颜易老的伤感 , 更有惜别怀人的烦闷 , 几股愁思扭结 , 于“短幅中藏有无数曲折” 。所以 , 评价古诗词 , 要学会知人论世 , 从整体上把握诗词的基调和主旨 , 是鉴赏古诗词的根本 。三、探究用典化句的妙用 。古诗词常引用典故 , 化用诗句 , 以丰富的内涵 , 引人联想 。鉴赏古诗词 , 一定要了解典故及化用诗句的来源和含义 , 发掘典故及诗句在古诗词中的妙用 。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里 , 尽荠麦青青” 。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句 。此处化用 , 使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比 , 伤今怀古更深一层 。探究用典化句的妙用 , 是准确领悟古诗词的基础 。四、体会修辞手法的表达效果 。古诗词中 , 因形象性与抒情性的需要 , 常借助各种艺术手法来表现 , 其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复 , 衬托等 , 把握了这些手法的表达效果 , 就能更好地体会诗词的形象 , 领悟作者的感情 。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高 , 万条垂下绿丝绦 。不知细叶谁裁出 , 二月春风似剪刀 。”作者摒弃简单直观的描写方法 , 打破传统的咏物言志的思路 , 以奇特的想象 , 巧妙的比喻 , 为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象 。首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树 , 使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜 。次句 , 写柳树万千柔弱下垂的枝条 , 恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂 , 以丝带喻柳条 , 突出轻柔披拂的特征 , 活画出春柳如丝的形象 , 给人以生机盎然的美感 。末两句一问一答 , 再次用巧妙的比喻赞美春柳 。一“细”一“裁” , 把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘 , 透露出作者惊喜赞美之情 。“二月春风似剪刀” , 把春风喻为碧玉巧手中的剪刀 , 变虚为实 , 想象奇特 。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎 , 描绘了一幅生机勃勃的春景 , 流露了对春天生命力的赞美 。因此 , 鉴赏古诗词 , 必须弄清修辞手法及其所指的具体形象 , 才能正确理解和把握诗句的深刻内涵 。五、领悟古诗词的意境 。意境是作品达到的艺术境界 , 是作者思想感情和生活图景的和谐统一 。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级 , 可使鉴赏者得到美的享受 , 情感的熏陶 , 心灵的净化 , 从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界 。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新 。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写 , 以梅喻人 , 借梅抒怀 , 但意境不同 。从环境看 , 陆词选了一个风雨黄昏 , 突出环境的凄苦 , 奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境 , 烘托了梅花的幽独形象 。从作者的感情寄托来看 , 陆词写了梅花的“寂寞”形象之后 , 以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击 , 独自承受狐独凄苦的主观精神 。“无意苦争春 , 一任群芳妒” , 作者依据梅花开于百花之先的特点 , 生发为梅花的精神境界 , 她并不追求在春天开放 , 为的是不与百花争宠斗艳 , 任随百花妒忌 , 甘愿独受凄寒 , 赋予梅花不求荣华的高尚情操 。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格 。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运 , 反跌出“只有香如故”的可贵 。作者以咏梅言志 , 花品人格融汇一体 。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格 , 诗人用“胜绝” , 愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点 , 而忧愁也到极点 , 并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬 , 渲染了愁思 , 梅花的形象是幽怨动人的 。一经比较 , 两词意境深浅尽出 。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动 , “不仅作家在创作 , 读者也在创作 , 他们是创作中的伙伴 , 而且往往读者比诗人更象诗人 。”(易卜生语)所以 , 真正的领悟 , 必须建立在对古诗词透彻理解的基础上 。如:王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽 , 黄河入海流 。欲穷千里目 , 更上一层楼 。”一般人对这首诗的理解 , 只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上 , 这当然谈不上鉴赏 。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘 , 而是注进了诗人昂扬向上的激情 。然而 , 这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴 。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面 , 开阔的意境 , 看到这首诗由感性到理性的升华 , 领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远 , 成功在于追求 , 事业永无止境 。这说明 , 如果没有对作品的透彻领悟 , 便不可能有真正的鉴赏 。“经验丰富的人读书用两只眼晴 , 一只眼晴看到纸面上的话 , 另一只眼晴看到纸的背面 。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛 。