卜算子·水仙的详细解析王国维写的( 六 ) 卜算子·水仙的详细解析王国维

色花、蝶花、奇花、素心花这四大类花艺品种为寒兰花艺品种的选育奠定了基础。她们为我们带来了视觉感官上原始的自然之美，我们在为寒兰花色之艳丽、花形之奇异，花香之清雅感受着造物主恩赐给我们的自然之美时，我们对花产生了移情和联想，这时花的点、线、色、形、香都表现着内容的意义、情感和价值，这时的美不是机械的，表象的形式美，而是具有丰富内容的，有深刻寓意的具体形象，是形式和内容的统一，是内在美和外在美的统一，是心灵映射于花，是生命情调与花的自然之美交融互渗，成就了鸢飞鱼跃，玲珑活现，油然而深的“灵境”，美学上称之为“意境美” 。
也就是说，寒兰园艺品种的选育，不仅要注重外在的自然美，而且更应注重花的神韵之美，这就为艺兰人提出了更高的要求，依美学规范“风韵为上”的原则，寒兰花艺的品赏应是一个从“形--神”的审美过程，通过眼睛，我们可以看到寒兰花艺的“形式美”，而通过用“心”，我们可以感受寒兰花艺的“艺术美”，这一点与道家的美学思想似有相通之处，道家美学认为“有物即有神，有形即有神，世间万物皆有神。”在传统兰花美学中“平肩为上品，飞肩为贵品”之说正是道家的美学思想赋予了兰花通神之力。在这一美学规范下来看寒兰，其花的开品极为重要，其细狭长的瓣形，开品如落肩其姿柔弱，如杨柳依人，给人以愁思，呈萎弱之态，故格调不高，不通神韵。虽有色花、奇花、蝶花或素心花，也仅列为一般园艺佳品；如平肩之花，以“一字平肩”为最佳，再配之以紧边、紧棒，舌不卷，五瓣平整者，给人以平和，端正之美感，隐喻了兰花不与草木为伍、不与群芳争艳、不怕霜雪欺凌的刚毅气质，当列为“正品”（正意之品），若再配以色花、奇花、蝶花、素心等，当列“妙品”（奇妙之品）。而以“飞肩”而论，其势飞扬，使人情思纵逸，实为“妙品”，若再配以猫耳棒，恰如双燕齐飞，更显高逸之美，可入“神品”（通神之品）之列。我们来欣赏一下 ,《海燕》这组飞肩寒兰，其花茎横逸出，花之双肩飞扬，片平整而紧边，显鹰翅之劲健，花姿态各异，如一群海燕飞翔，搏击长空，其意境如著名文学家高尔基的散文诗《海燕》中描述的一般“让暴风雨来得更猛烈些吧！”形象地表现了兰花不趋炎热、不畏严寒的高洁品质和清华其外、淡泊其中的潇洒人生，故取名为《海燕》。而丰富的飞肩色花，即显梅标清骨，又有茶呈雅韵或如杏娇疏雨，恰似菊傲严霜……寒兰飞肩之蝶花即如彩蝶飞舞又似墨花起舞、惊沙坐飞，幽香再溢，恰与“久坐不知香在室，推窗时有蝶飞来”两景相映成趣，美境无穷；而寒兰素心之花，开品飞肩，恰似凌波仙子，冰肌玉骨，冷艳凌江……此时的花是人之品格，人之精神，人之情感，人之愿望，是花与人、物与心的嵌合，是花的自然之美与人的艺术心灵的“两镜相入”互摄互映的“人花合一”的华严境界。
寒兰花之开品气象万千，或有环抱形，给人以团和端秀之美；或齐向天开，给人以向上高昂之美，或花瓣反卷，如敦煌飞仙，临风飘举等等，万千之象不胜枚举。寒兰花“形”的多样化，造就了奇异的气质。寒兰这种好似“太虚片云、寒塘雁迹”的超旷空灵的“意境”之美，与春兰“瓣形”的“严谨、规范”之美，同样深远如海，味之无穷。
国兰是中国最具代表的显示人本主义精神的传统“文人”花卉，而寒兰又是国兰中最显“君子”之气的“文人”花，是“文人”花中的“文人”花。故而，在品赏寒兰时，应注重传统文人逸士的“重姿态，讲风韵；重意味，讲求精神内涵”的美学规范。总之，寒兰之美是源于自然而高于自然的，品赏寒兰应以神采为上，形质次之。只有投入到寒兰世界里，才能真正领略到寒兰之美的真谛。相信在不久的将来，寒兰也如春兰一般倍受人们的喜爱。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二赏析一 “一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时” 王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》），温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》），李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》），梧桐作为凄凉悲伤的象征。给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》），李清照：“梧桐更兼夜雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁子了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》），杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉”（《咏雨》），李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（《长相思》），南唐卢绛没有入仕时，尝病店，梦白衣妇人歌词劝酒，云：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻”（《宿洞霄宫》）。“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情，三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收” 夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋贺铸有词云：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》），可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。徐氏用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留”，《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留” 。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情甚浓，遂将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰民，故曰新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐氏只做过“嘉兴路吏” 。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归” 。由此可见徐氏曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调·悟叶儿《水仙子》]）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调·天净沙]《别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜。”均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，怎能叫人不惆怅呢。此曲写旅人的离愁别叙，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致。在徐氏笔端却自有一番滋味全因末三句：“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙的运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人。而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了自己之无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料阙如，已无法查找。只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。徐氏此曲作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写自己，写物寓言，侧面落笔，以我观物，而物皆有我之色彩。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，我想只有一个原因，它描写了普通人的生活、普通的情感。徐曲的另一特点是善用数字，此曲层层递进，表达羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，将游子思家，浓浓秋意，桐叶声声，蕉雨滴淅，愁思无限，忐忑难安的情景描写的栩栩如生。可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流。”（[双调·水仙子]《春情》）表现的更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，已落曲之精神第二谛。好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之做。王国维《人间词话》点明 “昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也” 。徐再思正是借助对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子 “旅思”之情。赏析二开头三句“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”，写诗人在雨夜借宿他乡，半夜三更听到外边风吹梧桐叶，雨打芭蕉声，不禁愁肠百结，夜不能寐。古人云，一叶而知秋。更何况梧桐在古典诗词中又是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。再如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”写梧桐叶落，细雨黄昏，满目凄凉，更添愁思。所以这里雨滴梧桐的，渲染了因绵绵的乡思、悠悠的乡情所带给作者的无穷的愁苦和悲哀。第四句“落灯花棋未收”，写归梦忽醒，回到了独宿客舍的现实情景。梦醒后，首先看到一盏残灯，由灯光看到凌乱的棋局，由棋局而想到自己的处境。化用宋代赵师秀的名句“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花” 。残棋未收，灯花已落，从侧面刻画思乡者梦前以棋解闷，梦后独对孤灯百无聊赖的神态。第五句“叹新丰孤馆人留”，联想到唐初大臣马周的遭遇。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。这里暗示了诗人百无聊赖、备受冷落的情怀，抒发了对穷愁潦倒生活的不满。最后三句“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”，写雨夜梦醒，勾起作者无限的愁思。人生的酸甜苦辣一时涌上心头，回想平生成败的经历，他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象，看到双亲在家里为他担惊受怕的面容。作者心潮澎湃，再也不能入睡。这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法，不写自己如何思念双亲，而写二老为游子担心，于是使文意更加婉曲，读来令人回肠荡气，“都到心头”，四字戛然而止，含无限愤慨，令人回味无穷。游子思乡之主题，在传统诗歌中是屡见不鲜的。而此曲把游子思绪刻画得细致入微，颇具典型意义。特别是开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；说一声桐叶，一点芭蕉，即意味着一声秋意，一点愁思，而桐叶声声，蕉雨滴淅，则秋意无边，愁思无限的意蕴可以想见。曲中以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地道出了作者因思乡而断肠的情怀。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。