古诗词吟诵课观摩心得体会作为古诗词吟诵会的主持人写一段开场白( 二 ) 古诗词吟诵课观摩心得体会「问人人知识网」

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春：
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
第2 唐伯虎写的
桃花坞里桃花庵,
桃花庵下桃花仙.
桃花仙人种桃花,
又摘桃花换酒钱.
酒醒酒醉日复日,
花开花落年复年.
酒醒只在花下坐,
醉后还来花下眠.
但愿老死花酒间,
不愿鞠躬车马前.
别人笑我太疯癫,
我笑他人看不穿.
不见五陵豪杰墓,
无花无酒锄作田.
古诗词吟诵曲调有哪些？古人的格律诗词是可以唱的，那些固定的古曲调（曲谱）还有流传下来的吗？我印象中···
在敦煌出土过唐朝的曲谱，由于无人能懂，专家在破解（几年之前的看的消息了，楼主不问，我还想不起了）
至于流传，唐朝的部分曲谱在敦煌就出土了
宋朝的词到了清朝也就是失传了
简单来说
楼主不妨翻开唐诗三百首，凡是乐府类目下的都是可以唱的
楼主翻开诗经，你会发现有的存目无词，因为诗经全部是用来唱
至于曲调
太多了···我手头没那些资料不妨简单点说
宋词都可以用来唱，诸如蝶恋花，浣溪沙等等一个词牌就是一个名字
唐诗中也有很多，不过所谓的绝句律诗并不是用来唱的
古诗词个人推送总结古诗词学习总结
每次研修学习，都能深感自己的浅薄，有待学习的内容是太多了。这次在子专题三-----快乐古诗词教学中不时地停留驻足，回眸留神，心中留下了许多痕迹。
是呀，古诗词是我们中华民族博大精深的悠久文化中的瑰宝之一，学习古诗词，是引领学生走进祖国文化的一扇大门。如何让学生在古诗词的学习中去感受祖国文化的瑰丽，是语文教师必修的学问。韵涵文字美、韵味美、意境美的古诗词，作为教学文本，如何在课堂教学中体现出来呢？通过这次学习，自己有了一些启发
一、反复吟咏，在诵读中品诗情悟诗理
汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心悟，咀嚼体会，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激-情，需要陶醉，需要发现。吟诵创造了令人陶醉、充满激-情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。因此诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话
中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钩和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。
老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。

古诗词吟诵课观摩心得体会 作为古诗词吟诵会的主持人写一段开场白( 二 )

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