席慕容的诗歌风格赏析( 四 ) 苏东坡的诗词全集

当你走过，带走了你所有的故事，而我的故事还没来得及开始。
当你无视地走过，我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。
- - 刘晓英（那凋零的是花，不是春天）若干年之后，有一朵花树静静地绽放着她洁白的容颜。
然而，在经过了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满洁净的心吗？席慕容的诗很早就读过，那时候还小，只觉得她的诗很美，朦朦胧胧的，正符合少女爱幻想的特点，所以，常把这些诗抄在一本小小的日记本上，配上一些插图，精心地收藏着，就像那个年纪藏着的一些所谓的秘密一样。
所做的这一切，正如席慕容的那首《如歌的行板》：一定有些什么是我所不能了解的不然草木怎么都会循序生长而候鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能为力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密《无怨的青春》在她的诗里，我可以就是那棵开花的树，可以是那枝悠然的百合，一尘不染的，做着少女的梦。
再大些，读她的诗更多了些，读出的味道也更深了些。
那时候，最爱的一首是并不为许多人所知的，《悬崖菊》。
也许是心理上正处于叛逆期，或是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的原因吧。
如雪般白似火般烈蜿蜓伸展到最深最深的谷底我那隐藏着的愿望啊是秋日里最后一丛盛开的悬崖菊《时光九篇》在初识情为何物时，疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》，在BBS里我贴过，是一首凄美的诗，一直想象着如果以此为主线写篇小说，一定也很感人。
你若是那含泪的射手我就是那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间唯一唯一能伤我的射手我就是你所有的青春岁月所有不能忘的欢乐和悲愁就好象是最后的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空那么让我死在你的手下就好象是终于能死在你的怀中《无怨的青春》那时候很傻，偷偷的喜欢上了一个人，他却只把我当作“知己”，与他分享着他的恋情历程的同时，我也在想象着一段轰轰烈烈的爱情，就好像那只白鸟，不过我是想象拼死为他抵挡一箭，然后凄惨地在他的怀里死去，当然，最后还要挣扎着看他最后一眼，用最幽怨最美丽的眼神，好让他一辈子都记得我。
有人认为，席慕容的诗过于小气，女人味太重了。
不错，她的诗大部分是比较清婉的，但也不乏豪放之词。
如一首《出塞曲》，后来被编成歌了，蔡琴和张清芳都唱过。
请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的清香谁说出塞歌的调子都太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱想着草原千里闪着金光想着风沙呼啸过大漠想着黄河岸啊阴山旁英雄骑马啊骑马归故乡而读这样的诗，心中常会生出几分...
席慕容《独木》的诗歌赏析
赏析：整首诗运用了大量的对比和类比，以自我剖析的方法表达出作者渴望自由的空间、渴望自由的舒展的心情。
席慕容先是以火车上的自己为引子，引出所见的独木。
其中，火车则是作者心中无人打扰的空间的象征。
喜欢在火车上，实则是喜爱独自一人的清净自在。
在诗的前几句，作者花少量的笔墨刻画了这样一个专属于自己的空间，为的是在读者心中留下印象。
随后以群木和独木的对比，写社会和理想的对比。
至此，那个“空间”的概念成功地转换为“理念”的概念。
从一个自在的空间，到对自由本质的向往。
文中用委婉的方法来生长一句，说的是社会。
不仅如此，它也做了一个铺垫，为什么要委婉生长？是因为要获得阳光。
随后一个转折，跳到那一株独木，自由地生长得如蓬如伞，是最重要的，仍然能获得阳光。
作者通过这样的描写，表现出自身内心最深处的愿望，单纯的自在是不足的。
不仅自在、还要舒适地生活。
所以说，作者所求的自在，是一种不受束缚的生活方式。
这无疑是现实中不可能的，所以作者笔锋一转、再点群木。
通过这样的一次迂回，作者从中引出做人的道理，要自由、先要妥协；要舒畅、先要学会在社会中独立。
这种独立不是特异独行，而是在不得不依附“群木”的时候，在内心深处做一棵独木。