赞美昆曲的诗词( 三 ) 诗词

4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。
煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。
人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它，就知道它有恒久的生命力。
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。
在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。
我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。
诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。
姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
乐府诗歌《木兰辞》中,木兰代父从军的故事,在中华大地流传1000多...
下文摘自邓万祥先生的文章“木兰”其人出自北朝民歌《木兰诗》，在这首长达300多字的叙事诗中，生动地描绘出少女木兰替父从军、征战沙场、凯旋而归的传奇故事，也成功地塑造了“木兰”忠孝双全、机智勇敢、不慕荣利的巾帼英雄形象。
我们现在说的“木兰”，通常是指“花木兰”，即木兰姓“花” 。
然而，《木兰诗》里对这位女主人公的身份并没有特意说明，只是用“木兰”二字做了最简单不过的描述。
其中，关于人物的姓名、出生、籍贯、家世等信息都未曾提及。
《木兰诗》里的“木兰”二字到底指的是姓木名兰，或是名字叫木兰，还是其他什么称谓呢？而根据宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十五中，最早收录《木兰诗》的南朝陈代僧人智匠《古今乐录》里“木兰不知名”的记载来看，民歌中最初传唱的“木兰”，不过是个笼统的称呼罢了。
既然连最初的材料都不曾交代清楚“木兰”的真实身份，那么，后世家喻户晓的“花木兰”是从何而来的？“木兰”究竟姓什么呢？千百年来，木兰女扮男装保家卫国的故事早已为人们所熟知，源于对木兰的深切爱戴，历朝历代或赋诗吟咏、或撰文立传、或作史实考证来赞美木兰，文人墨客在《木兰诗》的基础上，对原有人物和情节不断地进行润色、加工和改造，以至于在民歌本身流传的过程当中，也同时出现了许多近似《木兰诗》的“仿作”，这些不同版本之间的种种“差异”，也便形成了历代关于木兰姓氏的诸多争论，代表性的有以下几种说法。