赞美昆曲的诗词( 九 ) 诗词

深邃悠长的蒙古草原长调，常常透露出孤独的感受。
很多不熟悉蒙古族音乐的人常认为，蒙古人的音乐会像他们的性格那样，充满着彪悍的气息，但这可能是一种误解。
蒙古族民间有这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。
”这种性格的内倾向体现在歌曲中乃至整个艺术审美观念上。
扩展资料：曲调起伏较大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也较宽，一首歌曲常常包含十四、五度，给人以辽阔、奔放的感觉，表现了蒙古人民豪放的性格特征。
演唱方法为真假嗓分别使用，并且由于定调较高，更显得音调高亢、嘹亮、富有变化。
因此，可以说，蒙古民歌是一种＂曲调性强、节奏性弱＂的歌曲。
蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。
蒙古器乐的特点是柔和、安静。
上述乐器中马头琴是最有代表性的乐器，音色低沉柔美，音量不大，表现力丰富。
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我想要知道白蛇传的典故到底是怎么回事
白蛇传奇的林林总总《白蛇传》故事在中国民间传说和文学传统中酝酿、萌芽，经过千年的发展，形成了我们现在所普遍接受的白蛇故事。
从发展脉络和内涵上看，这个过程，是白蛇形象一步步褪去“妖性”而蜕变成人的过程。
一、酝酿与萌芽关于蛇的传说，在中国是由来已久。
传说中的女娲、伏羲都是人首蛇身，足以见其源流之长。
而有关白蛇的记载，在《山海经》中就已经出现。
如《山海经?北次三经》中说：“神囷之山，其下有白蛇。
”同书《中次十二经》称：“柴桑之山，……多白蛇。
”等等。
但是白蛇变人的故事，最早却只能追溯到唐文言小说《李黄》（出自《博异志》，载《太平广记》卷四五八）。
据《太平广记》卷四五八载：唐宪宗元和二年（公元807年），陇西书生李黄于长安东市窥一牛车中白衣寡妇甚美，女自称姓袁，李黄为其所惑，跟随至袁女寓所，受到礼遇，并与袁女同居三日。
第四日李黄归家，仆人便闻到他身上有一股蛇腥气味，李黄当天即感头疼，不久病沉，对其妻说：“我起不来了。
”一边说，一边下半身便化为浓水，最后只剩下一颗头。
家人寻至袁女处，发现是废园。
据当地人说：这里常常见一条巨大的白蛇盘在树上。
见《太平广记》卷四五八《李黄》、《李琯》。
）这两个故事，大约是白蛇变人的最初传说。
其后，这类传说才多了起来，但大抵类似。
这些传说中，白蛇都是令人憎恶的的丑恶形象，充满了蛇性、妖性。
她们变成美女，诱惑男人，然后吸干人血，诱而害命。
这些形象的深层意义是要说明女人是祸水，是被封建卫道士用来充当说教工具的一种模型与标本。
在这些早期的白蛇故事中，白蛇妖性十足，人性十分淡薄，同后世流传的《白蛇传》大相径庭。
但是，正是这些传说，为白蛇故事的进一步发展，提供了生存的空间、种下了文化基因，直接酝酿了《白蛇传》故事。
《白蛇传》故事的真正起源，是南宋话本《西湖三塔记》（另说起源于唐宋传奇《白蛇记》）。
这个话本，讲的是三妖害人，道人作法将它们收服，并造三塔将三怪镇于西湖湖底的故事。
虽然它同我们熟悉的《白蛇传》故事大不一样，但以下两个情节为以后的《白蛇传》故事所引用：一是白蛇化身为白衣娘娘，爱上了人；二是白蛇后被镇压于塔下。
此二情节构成了后世《白蛇传》故事的两个主要的基本情节。
基于此，我们将《西湖三塔记》视为《白蛇传》故事的起源、萌芽。
当然，《西湖三塔记》也仍然只是一个雏形，还不能算是真正完整的、成了型的《白蛇传》故事，它没有活色生香的人物形象，也没有曲折感人的故事架构，只是充满喋喋不休的说教。
所以，我们在讨论《白蛇传》故事的流变的时候，只把它作为《白蛇传》故事的最初的文字形态而提起，并不认为它有多大的文学价值和艺术感染力。
二、发展与定型《白蛇传》故事萌芽之后，经过三次大的改造，才形成了活跃在人们心中的“白蛇义妖”的形象，才促使白娘子（白素贞）成为千百年来舞台上、文学创作中长盛不衰的绝唱，成为永恒的题材。
这三次改造，分别由冯梦龙、方成培和田汉完成。