古诗鉴赏中的写作手法和写作方法都有哪些？具体点哦！( 八 ) 学堂乐歌的特点是什么

这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。
柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。
李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。
所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。
这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。
如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。
仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。
亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。
这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。
如＂甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风＂，＂守著窗儿，独自怎生得黑？＂信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散...
艾青的生平和诗歌特点
从艾青的生平介绍中我们可以知道，艾青曾考入杭州国立西湖艺术学院绘画系，并留学法国学习绘画，期间兼修哲学和文学。
这样的一种深厚的美术功底以及对于事物的镜头化的构建和对于景色与意象的高度色彩化的把握，都使得艾青的诗歌作品有着超乎同时代任何一位现代派诗人的对于诗歌意象的描摹。
更甚一些的就是艾青在欧洲的艺术之都接触到的现代美术的尖端理论体系——印象画派。
这种诞生在十九世纪末欧洲文化艺术中心巴黎的艺术流派颠覆了之前传统的浪漫主义风潮和古典主义的传统，开创了绘画艺术的一个崭新的空间，将人类视觉从一种单一的对于线条的鉴赏丰富到了对于视界本身的关注上来。
这样一种新的艺术模式主要在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。
印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。
换句更加容易理解的话讲就是“利用光的角度和强度对于原本的色彩进行分层处理，使画面的立体感更强，才能使表现力更强” 。
这种对于色彩和光泽度的表现成为了艾青的诗歌文字表现的一个最重要的特点之一。
我们可以拿一个同时代的诗人来做一个比较：边界望乡（节选）洛夫雾在升起，我们在茫然中勒马四顾手掌开始生汗望远镜中扩大数十倍的乡愁乱如风中的散发当距离调整到令人心跳的程度一座远山迎面飞来把我撞成严重的内伤这是洛夫1979年和余光中一起到深圳落马洲边界，眺望大陆所作。
我们看看这其中的那种对于意象的选取——很注重一种感觉化的东西，而将一种外向的形象放弃了。
我并没有强调说这样一种纯感觉化的东西不好，诗本来应该就是感觉化的东西，但是朦胧的表现力只是局限在特定的审美背景下，但是形象化的表现力却可以时刻保持着一种很先锋的状态。
1、首先我们先来看看艾青诗作中对于线条感的把握：线条是画面的基本构成要素，我们看到的这个世界就是由单一的和复杂的线条所构成。
而对于线条的把握是一个画师最基本的技能，艾青在这样的技能方面掌握的很到位。
我们来看《透明的夜》中的几处场景：酒徒们，走向村边进入了一道灯光敞开的门，以及《芦笛》里面的：由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边吐出的堇色的故事。
和向灼肉的火焰里伸进我的手去！在黑夜里面“门”的意象是很不好构建的，如果只是很单纯的写门，那么一个很具象征意味的意象就会只限制于纸张与文字。
但是在这里作者却用一束由深处打出来的光反衬出了这样的一个“门” 。
这个光影的对比只是一个很粗略的线条构造，所以在“门”背后作者连续列举出了“血的气息，肉的堆，牛皮的，热的腥酸……”这四组形象。
这四组构型的事物似乎是具体的，但是却又是抽象的——气息与腥酸。
这样一种人本性的形容体，在门的粗线条的包容下边的很浅显了。
同时一股粗线条的架构，使得后面的细处描写也变得更加细致。