汉语诗律学跟诗词格律哪个好( 四 ) 汉语诗律学跟诗词格律哪个好

四十岁以下的朋友应该明白的。
这里就不多说了。
（二）、古（旧）声现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。
我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。
其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。
习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。
既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。
俗话说得好：技（才）不压身。
在一生中，这是个难得的学习机会。
这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。
有大家在一起讨论，效果会不一样的。
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。
平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。
这是旧韵（古声）的平仄分法。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。
入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。
利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。
将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。
这就形成了汉字的对立和统一。
一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。
平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。
联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。
下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。
这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。
现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。
”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。
” （关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。
所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。
如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。
”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’ 。
”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。
那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？对偶，是一种修辞格。
成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关” 。
这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。