诗词中的意境营造( 二 ) 诗词中的意境营造|

第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。
康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。
在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”；可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦” 。
这“梦”像“彩虹”，很美；但是它“揉碎”了，又很凄楚。
读这一节诗要注意“沉淀”一词。
“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。
读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光” 。
诗人的“隐私”是什么？是美好的理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影？第5节，写康河泛舟。
康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓缓地向着青草更青处漫溯。
那“青草更青处”是一个什么样的神奇梦幻般的境界？为什么令诗人那么神往？诗人没有明说，让我们展开想象，同诗人一道去尽情地享受吧。
当晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉。
波光与星光交相辉映，诗人满载而归，情不自禁地要“在星辉斑斓里”放歌。
读这一节诗要特别留意“寻梦”二字，它是本节诗的“眼”，也是全诗的“眼” 。
此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻着当年在康河里度过的美妙时光。
“向青草更青处漫溯”意即向心灵的更深处追忆，他终于寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦” 。
诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉”，那“揉碎”了的梦“破镜重圆”，诗人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斓的梦幻里，情不自禁地要放声高歌。
第6节，在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌” 。
为什么“不能放歌”？这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。
“悄悄是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么？要“别离”这“揉碎”了的“梦” 。
现在诗人把“梦”“寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受，那是酸楚的，他只能独自吞噬。
这静悄悄好比“别离的笙箫”，一个人静悄悄地沉思默想，在沉默中体味着别离的滋味。
就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持沉默。
往日欢愉喧哗的康桥，也与他心气相通，今晚沉默了，一切的一切都为诗人别离那“揉碎的梦”而沉默了。
“沉默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声的告别胜似有声的笙箫。
第7节，跟开头呼应。
首尾两节节奏相同，语意相似，仅变换几个词语，形成一种回环美。
“不带走一片云彩”呼应开头“作别西天的云彩” 。
“云彩”是什么？读到末尾，我们不难看出，“云彩”就是诗人追寻的“梦”，“不带走一片云彩”或者说“作别西天的云彩”，就是不带走这个“梦”，就是要“别离”这个“梦”，去追寻他的新的“梦” 。
诗词中的意境比如：忧愁：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁凄美：问世间情为何物？直教人生死相许荒凉：千上鸟飞绝，万径人综灭祝福：但愿人长久，千里共婵娟悲壮：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返世俗：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
怎么理解诗词中的：意象与意境~~~~ 急！！！！意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。
《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境” 。
正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。
根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。