黄公望诗词( 二 ) 黄公望诗词|

在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案” ，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。
如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。
海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。
编辑本段创作过程《富春山居图》始画于至正七年（1347），于至正十年完成。
是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。
为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。
黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。
黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。
他在《山水诀》中，明确提到模写。
他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。
”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。
为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时， “袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记” 。
此画始画于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。
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富春山居图描绘了画家黄公望怎样的心境和情怀富春山居图鉴赏一、背景介绍《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭” 。
此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。
明朝末年，《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗转流离，传至收藏家吴洪裕手中。
吴洪裕对其痴迷到决定死前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。
但画卷从此成残卷，焚成两截。
前段较小，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图” ，流落民间；后段画幅较长，现通称为“无用师卷” ，后被清廷收藏。
1933年，为避日军战火浩劫， “无用师卷”随故宫重要文物南迁， 15年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运至台湾，藏于台北故宫博物院。
而“剩山图”也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝” 。
二、艺术价值首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是元代。
元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；另一方面，元代黄公望本身成就很大，《富春山居图》是他最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。