咏柳诗词大意( 八 ) 咏柳诗词大意|

但在具体教学过程中，很多教师急于求成，教学盲目性和随意性较大，步入以下几个误区：一是倾盆大雨式的背诵。
教师为了赶进度，不考虑学生的认知水平和接受能力，天天要求背诵一首。
二是信口开河式的问答。
教师没有精心备课，指导时随意提几个问题，草草了事。
三是填鸭注入式的串讲。
为了节省时间，教师一讲到底，学生没有自主学习思考的时间。
四是囫囵吞枣式的翻译。
教师仅把诗歌大意告诉学生就算完成任务。
这些方法仅仅满足于语义的疏通和诗句的积累，学生难以根本的体会诗歌最美的情感。

【咏柳诗词大意】

诗词是生命的歌，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食粮。
教师仍将备课着力点放在梳理知识点、研究标准答案上；依然要求学生采用“死抠字词——理解句意——总结思想”的老三套做法，条分缕析、肢解原本文脉贯通、浑然一体的千古佳句。
这种教学形式抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，古诗词所蕴藏着的美感被扫荡殆尽，学生学习语文的情趣也深受影响。
编入小学语文教材的古诗，以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口，诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。
我在教学中体会到，引导学生从古诗受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。
一、读诗作画，再现古诗的画面美画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。
高超的“画笔”可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。
小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。
如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。
古诗的语言极为精炼。
仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会笼统的、模糊的，我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，我常采用以下几种形式：教师作画。
在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。
师生同画。
在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。
第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。
第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。
第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
学生自画。
在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。
二、披文入情，体会古诗的情感美没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌，如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。
又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。
可见诗是诗人“情动而词发”的产物。
因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。
在教学过程中，我常这样做：由景引情。
在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。
如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。
诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春的深情，寄托在对落花的叹息上。
诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界，教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及于现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。