黑泽明之乱国语版黑泽明电影中探讨的主题

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乱 (1985)导演: 黑泽明
编剧:莎士比亚 / 黑泽明 / 小国英雄 / 井手雅人
主演: 仲代达矢 / 寺尾聪 / 根津甚八 / 隆大介
根据莎士比亚的《李尔王》改编而成的黑泽明作品。一文字秀虎征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。
而之后一文字家果然被三郎言中，背信弃义的告诫果然成真，父子及兄弟间的纷乱开始，迎接他们的将是什么命运？
没有去电影院的习惯，是因为很难找到爱看的电影，感谢上海国际电影节经典重映给我一次进影院的机会，终于看到了期待已久的经典：4K修复版的《乱》。
因为看过一次，剧情已经了解，所以这次除了故事以外，更多的是影院视听效果带来的震撼（感官受到了洗礼）。
第一次看《乱》，是被这个由《李尔王》改编的故事感动，三郎被刺杀的一幕令我揪心不已。这次大银幕重看才真正体验到这部电影强大的气势，至此我才真正称得上看过《乱》的“原作” 。

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为何是“原作”？贾科长曾经半开玩笑地说很多人没看过他的“原作”，因为他的电影很难在国内院线上映。
电影最终的归宿是影院，电影真正的魅力在此充分地发挥。影像投射在巨大的银幕上，镜头语言的张力与美感才得以彰显，配合着逼真的音效，众人围坐一起，专注于电影的流动，这才是电影本来的样子。
【黑泽明之乱国语版黑泽明电影中探讨的主题】目前的状况是，影院放映的电影类型单一，不能满足所有类型的需求，很多真正经典的电影很难看到，外加上手机电脑等电子设备的泛滥，人们更习惯或被迫用这种更加简单粗暴的观影方式，这就如同快餐一样，方便的代价是牺牲品质，我们看的是美感被大幅削弱的电影却不自知。

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所谓“原作”，意味着放映影片的各个环节保证最佳的状态，此次的4k修复自然是没话说，画质感人，细腻，带着胶片特有的颗粒感与鲜活，电影大胆的色彩也被调校地自然生动。据说此前日本修复的4k的调色整体偏蓝，一下子变成了日系小清新，好在这次法国修复倒没什么问题，视觉上是十分愉悦的，很多时候，电影单凭画质也能感人！

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*（此次法国修复版修复效果喜人）
同样给我强烈感受的是这部电影的音乐，影院的音响系统让我的听觉感官放大。配乐由日本现代主义大师武满彻操刀，黑泽明富有诗意与气魄的镜头与武满彻阴郁、现代而又不失东方味儿的音乐到位融合是此次观影给我最强的感受。如果不是武满彻的音乐，电影的力量一定会减弱不少。

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*（日本现代主义大师武满彻）
十分喜欢影片的开头：一组极具形式感的镜头，阴沉的音调暗示影片的基调，而蓝绿的画面色彩却是明亮的调子，有趣的反差。音乐让这个开头极具现代感，是不落俗套的。直到秀虎张弓的近景，黑底红字的“乱”字以极具力度感的出现方式真是令我心头一震。

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表现第三城被攻陷的战争场面：采用画面与音乐并行的方式，大师用配乐取代真实的音效，而音乐更能深入人的情感。这段音乐被称作Hell’s picture scroll（地狱的画卷）的曲调相比真实的音效更能凸显画面的悲凉，残酷，唤起人内心的恐惧，触目惊心的一幕幕镜头如画卷展示众人。曲中突然出现一声清脆的三角铁，画面进入一个空镜：黑暗的云层中一道如圣光般的光束照向大地，眼前一亮，感叹此乃大师手笔！

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音乐大量使用笛音，笛子吹奏的不和谐音不禁让人寒毛直竖。影片的结束，鹤丸站在废墟的大远景，我想每个人都会为这个镜头表现的孤寂与绝望而感触，配合悲戚的笛音，真是令人不寒而栗。

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*（影片的结束，鹤丸站在废墟的大远景）
《乱》是一部充满力量的电影，这种力量不是温润的，更不是和风细雨的，而是浓烈的，直接的，直接刺入你的感官与内心。西德尼·吕美特把他比作电影界的贝多芬，我想是有道理的，他们的作品存在共性，那种宽广的胸怀，人性的力量，可以把精神的内核与表达手法完美的结合并展现出强大的力量。

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*（导演黑泽明在《乱》的片?。?
这是倾注了晚年黑泽明所有力量的一部巨作，甚至《影武者》的拍摄是为此片做筹备，75岁的黑泽明更是把这部电影视做自己的遗嘱，其中凝结了大师毕生的智慧，电影的深邃来自于大师人生的积淀，是一部经过沉淀的作品，但同时是具有顽强的生命力的，并持续用它的力量打动观众。
总之，于我，这是一部必看“原作”的作品。

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作者 / wz来自公号 / ROSEBUD
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