《1960年以来的艺术》读后感1000字( 二 ) 艺术家|作品|艺术|绘画|艺术史「问人人知识网」

克拉斯奥尔登堡——
在商店里摆满了食物和衣服和模型，这些模型由浸泡过石膏的棉布包裹钢丝骨架组成。他使用赏心悦目的珐琅色彩，同时采用一种厚重的、松散的、抽象的表现风格来涂抹瓷器，并销售他们。——由于艺术家的独特制作方式而变成了雕塑。人们购买它们......像对待雕塑品一样对待它们。
他认为“柔软的材质把绘画的问题带给了雕塑，这种效果并不是“模糊”，而是一种“软化”
Robert Indiana——
不仅用他的家乡名作为自己的姓氏，还采用约定俗成的路边标志作为创作的视觉元素。——表现出对当时美国姿态与特征的质疑。
逻辑也成立，还是很准确的
Gunter Uecker昆特约克——
Heinz Mack + Otto Piene——零艺术小组
流动的散射光，动态艺术和光线艺术
michelangelo pistoletto——
镜面+人像，观众为作品的一部分。
mario merz——
各种各样的半球形作品，似乎半球形对他有重要的意义。有待探究
——波普艺术对于平常和平凡物品的关注
以下的艺术家，尤其是从第三个开始是仍然对绘画有感觉的，对绘画这个媒介本质上有追求的。拓展了绘画的更多可能性。里希特和西格玛我了解的不多，似乎观念也起着和绘画本质同样的重量。
?yvind fahlstr?m——
卡通画在表面移动，组成绘画的许多不同的可能性——有待继续了解
——德国艺术中的政治性越明显，波尔克西格玛与里希特作品就越具有更强烈的反讽意味。
波尔克西格玛——画面使用元素很多，似乎有很多不同的方向，也就是说不同的作品似乎有不同的兴趣点，“风格”很多。看作品看不太明白的艺术家
里希特——
morris louis——
Helen Frankenthaler——和上面一位一样，都是喜欢颜料流动感觉的艺术家。
Kenneth Noland
ellsworth kelly——硬边绘画——hard-edge painting
《1960年以来的艺术》读后感(二)：(三）艺术家和TA们的作品（图片）
雕塑
susana Solano
(看不懂）
julio Gonzalez
Eduardo Chillida
Juan Munoz
cristina iglesias
federico Guzman
malcolm morley(不感兴趣，略）
Willem de Kooning(德库宁，之前提到过，这里加上雕塑作品）
Philip guston
CyTwombly
Agnes Martin
brice marden
Howard Hodgkin
francis bacon
David Bomberg
frank auerbach
Leon Kossoff
kenny scharf
keith haring
jean-michel basquiat
ross bleckner
Philip taaffe
peter schuyff
ashley bickerton
可能书上这部分的艺术家是按国籍分类的，我没记清楚，下面可能是德国的艺术家
johathan laster